Monotyyppi

Monotypialla tarkoitetaan niitä kuvataiteen tekniikoita, jotka liittyvät vahvasti improvisaatioon, yllätykseen, ei täysin ennustettavaan tulokseen. Tämä on sen tärkein viehätys: printtien tekemisessä on aina äkillisen päätöksen elementti ja kyky tulkita jälkiä mielenkiintoisella tavalla.

Tämän tyyppistä grafiikkaa pidetään ainutlaatuisena ja jopa instrumentaalisena (soveltavana) piirustustekniikana.... Sen luojaa on tapana kutsua isäksi Giovanni Castiglione, italialainen kaiverrusmestari. Venäjällä laajat joukot näkivät monotyypin ensin Elizaveta Kruglikovan ansiosta, joka hallitsi epätavallisia tekniikoita opiskellessaan Pariisissa, toi ne sitten kotiin ja teki niistä suosittuja kotona.

Tekniikan ydin on vaikutelman luominen. Piirustus levitetään erityiselle levylle - joko siveltimellä tai stensiilillä. Sitten tälle piirustukselle laitetaan paperiarkki. Tämän seurauksena epätavallinen, täysin uusi kuva ei kopioi piirustusta (vedoksen pohjana). Ja tämä kuva uhmaa replikaatiota. Näin kuvataan klassista tekniikkaa. Mutta kuviota voidaan soveltaa paitsi levyyn.

Ammattilaiset käyttävät levyä, metallipinnan vaikutelma on kirkas, ilmeikäs, kylläinen. Sama levy voidaan levittää useita kertoja yksinkertaisesti pesemällä pois edellinen kuvio. Mutta nykyään monotypia sisältää enemmän kuin yhden kuvataiteen tekniikat. Se on myös taidekäytäntö, joka on ollut erittäin suosittu psykologiassa lähes kolmen vuosikymmenen ajan.

Ja vaikka monotypia pidetään painotekniikana ensisijaisena, se ei ole ollenkaan sama asia kuin kaiverrus tai litografia, puupiirros. Tämä on pohjimmiltaan erilainen tapa saada kuva. Erikoisuutta sen ainutlaatuisuudessa, tavallaan monotypiassa, voidaan pitää esityksenä. Usein nämä ovat varsin tunnistettavia kuvia - esimerkiksi maisemakuvia. Mutta joskus se on abstraktio, jossa väriyhdistelmät, tekstuurit, gradientit, väripisteiden vuorovaikutukset ovat mielenkiintoisia.

Muuten, väritäplistä. Jo noin 100 vuotta sitten sveitsiläiset psykologit testasivat ja tutkivat persoonallisuutta käyttämällä monotypiatekniikalla luotuja piirustuksia. Vielä oikeampaa on sanoa, että nämä olivat psykoterapeutteja, eli piirustukset osallistuivat kliinisiin tutkimuksiin. Potilaita pyydettiin katsomaan kuvia, ja ihmisten piti sanoa, mitä esinettä vaikutelman luomiseen käytettiin. Myöhemmin lapsipsykologiassa ja pedagogiiassa tätä menetelmää alettiin käyttää aktiivisesti: näin tutkittiin lasten ikäominaisuuksia.

Monotyyppi on niin hyvin kehittynyt tekniikka, että se ansaitsee lajihaaran.... Ja se jaetaan tyyppeihin värimaailman, kuvan levitystavan, painolevyn tyypin, painatuksen pohjatyypin ja materiaalien mukaan. Joten monotyyppi voi olla yksivärinen ja monivärinen. Yksivärisissä painoväreissä käytetään offset-musteita tai mustia painomusteita.

Muut monotyypit.

• Sovellusmenetelmän mukaan se saa ulkonäön puhtaalla muodolla ja maalin poistamisella alustasta. Ensimmäisessä tapauksessa piirros lisätään sille vapautettuun uuteen paikkaan. Toisessa maali poistetaan pohjasta ja saadaan olennaisesti erilainen kuva.
• Painolevyn tyypin mukaan monotyyppi voi olla puun, lasin, muovin, kalvon tai perinteisemmän metallin muodossa oleva pohja. Edellä mainitun peilin voidaan katsoa johtuvan lasista.
• Taidemateriaalien tyypin mukaan monotypia voidaan tehdä käyttämällä guassia, akvarelleja, mustetta, akryyliä, öljyä jne.

Mutta tämä ei ole kaikki lajijako. Aquatipiasta on tullut nykyään erillinen tekniikka - silloin maalataan guassilla ja sitten maalista vapaat alueet maalataan mustalla musteella. Sitten lehti kuivataan ja laitetaan sitten veteen. Ripsiväri ei liukene veteen tarkasti, mutta guassi liukenee sirpaleisesti. Saat epätavallisen epäselvän kuvan.

On myös sellainen lajike kuin deotypia... Tässä tapauksessa paperiarkki asetetaan maalilla varustetulle lomakkeelle ja sen päälle ohut kuultopaperi. Kynäpiirros levitetään kuultopaperille (muita työkaluja voidaan kuitenkin käyttää, mutta kynää useammin). Tämä tulostaa musteen epätasaisesti paperille ja luo jotain epätavallista. On negatiivinen monotyyppi... Sen luomiseksi sinun on otettava lomake maalin jäännöksistä (se, jota käytetään deotypioinnissa), maalattava maalaamattomat palaset uudelleen ja tehtävä uusi tuloste arkille.

On aquatipia, onko siellä akvagraafi - sinun on otettava nestemäinen liukenematon maali ja lisättävä se hitaasti vesisäiliöön. Pinnalle saadaan väripigmenttejä, jotka sekoitetaan huolellisesti siveltimellä muodostaen kuvioita. Ja sitten paperiarkki lähetetään astiaan, jossa on jo värjättyä vettä, motiivin jälki tehdään suoraan veteen ja arkki otetaan hellävaraisesti pois värillisestä "kylvystä".

Upeaa, hyvin orgaanista monotypiatyyppiä pidetään florotyyppi... Maali levitetään muotoon (toistaiseksi kaikki on vakiona), ja terälehdet, kukat, lehdet asetetaan päälle ja peitetään paperilla. Sitten kaikki menee painon alle, ja sitten paperille jätetään luonnollisten motiivien ääriviivat - tämä on mielettömän kaunista, hienovaraista ja näyttää kodikkaalta ja tyylikkäältä talon sisustuksessa.

Mutta siinä ei vielä kaikki. On decalcomania - tekniikka, jossa värillinen piirustus arkista siirretään paineen alaisena kankaaseen tai keramiikkaan (ehkä johonkin muuhun). Lopuksi monet ovat vielä tuttuja koulusta blotografia - ihana monotypian tyyppi, joka tarjoaa kaikille vähän "huijailua".Akvarelli tai guassi kaadetaan paperiarkin keskelle ja sitten tätä arkkia kallistetaan eri suuntiin, maali muodostaa raitoja (täpliä).

Monotypia oikeuttaa epäsovinnaisen piirustustekniikan nimen sellaisen tyypin esiintymisellä kuin nitrografia... Tällöin taiteilija tekee paperille jonkinlaisen kuvan (usein vihkon puoliksi taitettuna), sitten millä tahansa mielenkiintoisella tavalla levittää langan maalin päälle, painaa arkkia toisella arkilla tai vain toisella taitetulla osalla. Mutta painaa niin, että langan päät työntyvät ulos paperin alta. Seuraava vaihe on vetää lanka ulos häiritsemättä paperin asentoa. Lanka liukuu maalien yli, tahrii ne, jättää jonkinlaisen kuvion. Hän on myös aina arvaamaton.

Tässä tekniikassa on tarpeeksi mielenkiintoisia temppuja. Mutta tärkeimpiä pidetään kahdella, jakamalla monotyypin maisemaan ja aiheeseen.

Tämä tekniikka on erityisen näyttävä, sen kanssa on mielenkiintoista työskennellä.... Ja useimmiten se on metsä, joki puiden taustalla, sanalla sanoen jotain sellaista. Metsän näyttäminen veden pinnalla on maisemamonotypioiden aloittelijan suosikki, mutta se on todella kaunista. Paksu paperiarkki on taitettava puoliksi. Alaosan tulee ehdottomasti olla pienempi kuin ylempi. Puut on piirretty huipulle. Ja kun yläosa on yhdistetty pohjaan (tulosteen luomiseksi), saat vaikutelman, että nämä puut heijastavat vedessä. Tämä tekniikka houkuttelee sekä lapsia että aikuisia. Ja mikä tärkeintä, se käy ilmi melkein aina.

Valmis työ voidaan kehystää, se näyttää erittäin vaikuttavalta.

Se on myös helppo oppia, jopa lapsille. Erityisesti lapsille, koska kaikki selitetään lapsen oppitunnilla hyvin selkeästi... Lapsi kuvailee tuttua esinettä vaiheittaisten ohjeiden mukaan. Se piirretään arkin yhdelle sivulle, ja ennen työn aloittamista arkki, kuten arvata saattaa, taivutetaan kahtia. Mihin se on tarkoitettu: näin lapsi tutustuu symmetriaperiaatteeseen, koska arkin toisessa osassa hänen piirtämänsä kalat tai sienet näkyvät symmetrisesti.

Jos he ovat esikoululaisia, heidän tulee piirtää esineitä, joilla on selkeä geometrinen muoto - näin symmetriaperiaate on selkeämmin havaittavissa.

Kaikki vedoksen tekemiseen tarvittavat materiaalit voidaan jakaa karkeasti 4 ryhmään. Tämä on pohja, nämä ovat maaleja, nämä ovat lisävarusteita ja nämä ovat lisäkomponentteja. Joten perusta voi olla paksu paperi tai pahvi, aloittelijat käyttävät niitä yleensä. Mutta on tärkeää, että pinta on välittömästi läpäisemätön maalilla, muuten tulostus ei toimi. Voit ottaa muovia, lasia, peiliä.

Maalien osalta lapset käyttävät yleensä akvarelleja, kun taas aikuiset pitävät akryylimaaleista. Ne ovat kirkkaampia, niiden rakenne on tiheämpi. Tulosteesta tulee kylläisempi. Voit myös ottaa guassin. Tarvikkeina käytetään siveltimiä tai teloja, mutta yksityiskohtien piirtämiseksi on järkevää ottaa vanupuikkoja, hammastikkuja, harjan takakärjeitä, kyniä - jotain naarmuuntuvaa tai johtavaa ohutta viivaa.

Jotta voit näyttää selkeästi, mihin "temppuihin" monotypia pystyy, riittää, että tekee pari työtä yksinkertaisimmilla mestarikursseilla.Esimerkiksi tehdä perhonen monotype-tekniikalla. MK sopii sekä esikoululaisille että isommille lapsille, ja aloittelija-aikuinenkin on utelias. Perhosen luomiseen tarvitset paksun akvarellipaperin sekä guassin, siveltimen ja vettä lasissa.

Monotype teemasta "Perhonen" askel askeleelta.

1. Rullaa paksu, teksturoitu paperi puoliksi vihkon avulla.
2. Piirrä arkin keskellä hyönteisen vatsa, voit tehdä tämän mustalla.
3. Yhdellä puolella (vain yhdellä!) Sinun on hahmoteltava perhosen siivet. Niiden tulee olla kirkkaita värejä, ilmeikkäitä, kylläisiä. Jokaisessa siivessä tulisi olla jonkinlainen kuvio tai koriste.
4. Kun tämä on tehty, arkki on puristettava puoliksi toisiinsa. Ja jotta piirustus olisi selkeämpi, voit kävellä taitetun arkin yli telalla.
5. Jää vain avata arkki siististi, yhdellä liikkeellä.

Valmis!

Todella kauniita teoksia on tehty talviteemalla. Lapsille tämä on loistava harjoitus luovan ajattelun kehittämiseen. Lunta maassa, lentävää lunta, puita lumimyrkkyillä - tämä piristää aina talven aattona, näyttää vähän taianomaiselta.

Ja tässä on useita mielenkiintoisia vaihtoehtoja, joista tulee täysin itsenäisiä maalauksia.

• Tee tausta lasipinnalle sinisellä maalilla. Voit käyttää sinistä, violettia, sekoitussävyjä. Sitten tälle taustalle tehdään pumpulipuikolla erilaisia ​​kuvioita. Märkäpiirustuksen päälle asetetaan puhdas arkki paksua akvarellipaperia. Tuloksena oleva kuva on peitetty hopeisilla kipinöillä. Tämä voi olla valmis maalaus tai tausta jonkinlaiselle uudenvuoden askartelulle.
• Sinun on otettava tiheä arkki, piirrettävä siihen sinertävää lunta ja siihen valkoisia pilviä (guassilla). Rypistele sitten arkki niin, että maali kerääntyy taitteiden keskelle - tausta vaalenee. Ja kun maali kuivuu, arkki suoristuu uudelleen.
• Ota paksu paperiarkki, taita se vaakasuoraan. Piirrä yläreunassa pilvet sinisellä ja valkoisella. Tee sitten painallus pohjaan telalla. Talvitaivas, lumipeite - kaikki on kaunista, ja halla välittyy kirjaimellisesti piirroksesta.

Samalla periaatteella kuin perhonen, tehdään symmetrinen kukka tai kala. Jos maisema tai aihemonotypia ei ole niin mielenkiintoinen, voit yrittää kuvata asetelman. Ja on aina mielenkiintoista leikkiä abstraktiolla, johon voimme sitten maalata joitain yksityiskohtia ja muuttaa niistä jotain selvästi tunnistettavaa. Vaikuttavia taiteellisia kokeiluja!