Ikebana: mikä se on, luomisen historia ja säännöt

Ikebanan taide tuli meille Japanista, vaikka monet uskovat sen syntyneen Intiasta ja Kiinasta ja vasta sitten saapuneen Japaniin. Tämä monimutkainen sana viittaa kykyyn muodostaa ainutlaatuisia, omaperäisiä, näyttäviä sävellyksiä, jotka pystyvät ilmaisemaan ihmisen tunteita.

Ikebana-mestarit yhdistävät epätavallisia materiaaleja, kukkia, outomuotoisia oksia. Vähitellen taide siirtyi pois uskonnollisuudesta ja alkoi ilmentää paitsi lahjoja temppeleissä myös siroja kukkakimppuja maallisessa elämässä. Ikebanalla on ollut valtava vaikutus kukkakaupassa, jonka periaatteiden ansiosta kukka-asetelmia tehdään paljon.

Kukkataide Japanista tarkoittaa kirjaimellisesti tuoreiden kukkien yhdistelmää. Ikebana saavutti todellisen suosion Japanissa, ja sieltä se levisi ympäri maailmaa. Kukkakimppujen luomisen historia alkoi 1400-luvulla, jolloin munkit loivat kukkakimppuja lahjaksi jumalille temppeleissä. Muodostettiin lahjoja japanilaisille jumalille maltillisuuden, eleganssin, luonnollisuuden periaatteen mukaisesti.

Nuppu, terälehti, oksa riittää, että todellinen mestari voi luoda niistä mestariteoksen, heijastaa luonnon kauneutta ja antaa merkityksen. Ikebana-mestari ei vain luo kukkakimppuja, hän heijastaa sisäistä tilaansa, näyttää sielun kauneuden, maailmankuvan, tilan äärettömyyden. Kukka ei ole vain koostumuksen perusta, se on myös ikuisen elämän symboli.

On legenda, joka kertoo kuinka tuoreiden kukkien taide sai alkunsa. Olipa kerran ennennäkemättömän voimakas tornado tuhosi valtavan määrän kasvistoa Japanissa. Sen jälkeen munkit kävelivät vääristyneissä puutarhoissa, keräsivät kasvien ja kukkien palasia. Tällä hämmästyttävällä lahjalla he kääntyivät jumalien puoleen rukouksella, jossa he tiedustelivat tuhoutuneiden puutarhojen ennallistamista. Buddha kuuli ne, ja hetkessä puutarhasta tuli taas rehevä ja ylevä, kuin ennen hurrikaania. Tämä oli kukkauhrien alku, ja jokaiseen munkit yrittivät esittää pyynnön, vetoomuksen ja kiitollisuuden.

Asiantuntijat tunnistavat useita ominaisuuksia, jotka tekevät ikebanasta erilaisen kuin tavalliset kukkakaupat:

• ei vain esteettinen, vaan myös semanttinen ilmaisukyky, joka heijastaa sen säveltävän henkilön ajatuksia, mielialaa, ideoita;
• ehdottoman looginen suhde sävellyksen kaikkien osien välillä;
• tilavuus, jonka ansiosta koostumuksen tehokkuutta voidaan arvioida mistä tahansa näkökulmasta;
• laadukas tasapaino, hyvin harkittu väripaletti, värien suhde, niiden sijoitus, valon ja tumman harmonia, pieni ja suuri, jotta koostumus näyttää kokonaisvaltaiselta;
• pätevä korostus, useimmiten yksi epätyypillinen esine näyttelee aksentin roolia - eksoottinen kasvi, omituisen kaareva oksa - jonka ympärille muut elementit sijaitsevat hienotunteisesti korostaen aksentin ilmeisyyttä;
• pohjan harmoniaa, eli astian oikeaa valintaa pidetään erittäin tärkeänä - se voi olla tausta, jalusta, kulho, mutta niiden on sisällytettävä kokonaiskoostumukseen, oltava orgaanisia sen kanssa.

Japanilaiset pitävät ikebana-tyylisiä sävellyksiä taiteena, he opettavat sitä pitkään ja huolellisesti. Viulunsoiton taitoa on mahdotonta hallita yhdellä oppitunnilla, koska kukkakauppa vaatii jatkuvaa ja väsymätöntä opiskelua, itsensä kehittämistä.

Pystyviiva heijastaa ennen kaikkea lentoa, iloisia tunteita, mielialan nousua. Vaaka - rauhallisuus välinpitämättömyyteen, irrallinen asenne, melankolia. Värikäsite pystyy myös ilmaisemaan paljon, esimerkiksi lämpimän spektrin sävyt - keltainen, oranssi - symboloivat iloista tunnelmaa ja positiivisuutta, rauhallisuutta, taipumusta muita kohtaan. Kylmä asteikko - sininen, vaaleansininen, harmaa - ilmaisee rauhallisuutta, pidättymistä.

On neutraaleja paletteja, kuten vihreitä, jotka yhdistävät kaikki muut sävyt yhdeksi tontiksi. Mestari osaa leikkiä sävyillä ja kontrasteilla ilmaistakseen tunteitaan ja herättääkseen ne muissa.

Buddhalaisuuden filosofia, uskonto jätti tietyn jäljen ikebanan pääkoostumukseen, joka luotiin perinteisesti kahdesta haarasta - hyvästä ja pahasta, sitten kolmesta, kun ihmisen kuva liittyi niihin. Tämä kolmio muodostaa perustan kaikille ikebanatyyleille ja -tyypeille. Nykytaide on kokenut tiettyjä muutoksia: sisustus alkoi olla erittäin tärkeässä roolissa, jossa ikebana, ympäröivän värivalikoima ja valo ovat kaiverrettuina.

"Tuoreiden kukkien" taiteen historian aikana syntyi satoja kouluja ja eri suuntia, mutta tunnetuimpia ja vaikutusvaltaisimpia on vähän. Asiantuntijat tunnistavat vain kolme aluetta.

• Ikenobo. Tämä on ensimmäinen koulu, jonka Ikenobo Sensei perusti 1400-luvulla. Tämä munkki sävelsi temppeleihin ainutlaatuisia sävellyksiä: ei liian räikeitä, hillittyjä, mutta merkitykseltään uskomattoman merkityksellisiä. Niiden koko oli kuitenkin erittäin suuri. Päätyylit olivat seka ja rikka.

• Ohara. Myöhempi koulu, joka syntyi 1800-luvulla ja esitteli uuden tyylin, joka voitti rakkauden kaikkialla maailmassa - moribanin. Sen erityispiirteitä ovat matalia astioita, maljakoita, joissa on vettä ja tasainen pohja.

• Sogetsu. Tämän "kuu ja ruoho" -koulun perusti viime vuosisadalla Sophu Tesigahara. Tämä mestari käytti ensimmäisen kerran kolmannen osapuolen materiaaleja, kuten metallia, muovia ja kangasta ikebanassa. Nyt koostumuksen luonnolliset elementit esiintyivät orgaanisesti rinnakkain luonnollisten elementtien kanssa. Tämän ansiosta ikebana poistui tiloista puistoissa, aukioissa, kaupungin kaduilla, metroissa.

Ikebanakouluja, joilla on erilaisia ​​tyylisuuntauksia, on monissa maailman maissa, myös Venäjällä. Tämä taide tuli maahamme melko myöhään, 1900-luvulla. Useimmiten he eivät opeta vanhoja menetelmiä, vaan moderneja tyylejä.

Asiantuntijat tunnistavat seuraavat päätyylit "tuoreiden kukkien" taiteessa:

• nageire (heika), erottuva piirre - elementtien järjestely korkean tyyppisissä maljakoissa, joissa on tuki reunoja pitkin;
• moribana, tunnusmerkki - matalat elementit vaakasuunnassa, litteitä astioita, tarjottimia käytetään;
• jiyuka - voit järjestää elementtejä vapaassa järjestyksessä ja mihin tahansa suuntaan.

Tarkastellaanpa tarkemmin jokaista kolmea päälajiketta.

Sille on ominaista seuraavat pääominaisuudet:

• yrittää heijastaa naturalistisen filosofian periaatteita;
• eroaa tilavuudeltaan;
• käytetään vain matalatyyppisiä, mutta erimuotoisia astioita: neliö, ympyrä, suorakulmio, soikea.

Tässä tyylissä koostumuksessa on kolme komponenttia, joiden suhteellista suhdetta on noudatettava tiukasti: Taivas, ihminen, maa (7: 5: 3). On tärkeää luottaa aluksen kokoon, elementtien sijoitusjärjestykseen. Ensimmäinen toiminto on pääobjektien järjestely sauvoille, sitten ne saavuttavat tilavuuden tuomalla käyttöön lisäelementtejä, jotka täydentävät juonen.

Moribana-tyylillä on kolme päämuotoa.

• Tekutai - pystysuora, mikä mahdollistaa pitkien, suoristettujen elementtien, kasvien kukkien varren käytön. Usein nämä ovat bambu, narsissit, gladiolit. Jalusta voidaan asentaa tiukasti pystysuoraan, enintään 30 asteen poikkeama kummallekin puolelle.

• Syatai - mahdollistaa muotojen ja poikittaislinjojen kaltevuuden. Usein käytetään epätavallisen kaarevia materiaaleja, oksia. Täällä poikkeama on sallittu enemmän kuin Tekutaissa. Osoittautuu taivutetun kimpun vaikutus.

• Suitai - kaskadipaikannusmenetelmä. Täällä käytetään virtaavan tyyppisiä kasveja. Koostumuksen pääelementit voivat roikkua astian alla. Näytä ylelliseltä telineillä, hyllyillä.

Itse juonen suhteellinen suhde ja muoto ovat samanlaisia ​​kuin edellinen tyyli, tässä maljakoissa, tarkemmin sanoen niiden muodossa, havaitaan perustavanlaatuinen ero. Täällä käytetään korkeatyyppisiä astioita, joissa on kaventunut kurkku, joissa kokonaisuus muodostuu. Kiinnittimien lisäelementtejä käytetään myös halkaistujen oksien, ristien, puutukien muodossa.

Vapain lajikkeista, joissa ei-triviaaleja materiaaleja on käytetty parantamaan luonnollisten kauneutta. Nämä kokoonpanot ovat usein surrealistisia, eklektisiä. Niissä yhdistyvät muinainen taide ja uusi, moderni maailmankuva. Erilaiset muodon muutokset ovat sallittuja, minkä tahansa materiaalin, koriste-elementtien, mukaan lukien keinotekoisten, sisällyttäminen. Elävä kukka, kuollut puu, muovi, metalli, lasi, kivi voidaan yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi.

Alkuperäinen maljakko on myös parempi. Jiyuka sallii eklektisyyden, suuntien sekoittumisen, geometristen esineiden sisällyttämisen, ilmeikkäät värikontrastit. Taiteilijan mielikuvitusta ei rajoita mikään, hän on vapaa luomaan itseään rajoittamatta.

Kaikkia ikebanan säveltämisen sääntöjä edeltää perusta - sävellyksen idea, sen idea ja päämerkitys. Japanilaiset omistavat paljon aikaa tälle prosessille, varsinkin kun se on suurelta osin meditatiivista. Ajat, jolloin yhtyeen voi koostua vain asiantuntijamunkista, ovat menneisyyttä. Mutta itse periaate, jonka mukaan ikebanaa käsitellään tarjouksena universumille rituaalina, on pysynyt suurelta osin samana.

Jokaisella teoksella tulee olla filosofinen merkitys. Perinteisessä ikebanassa tämä on vastakkainasettelu pahan ja hyvän voimien välillä, myöhemmin Konfutsen kiinalaisten opetusten kehityksen ansiosta koostumukseen lisättiin kolmas elementti - henkilö. Kungfutselaisuuden lisäksi zen-opetukset vaikuttivat myös yhtyeiden muodostamismenetelmiin, korostaen persoonallisuuden tärkeyttä, loiston hylkäämistä nykyhetken ja arjen hyväksi.

Kaikki tämä vaikutti viime kädessä nykyaikaisiin säveltämismenetelmiin, huolimatta kaikista ajan vaikutuksen alaisena tapahtuneista muutoksista. Teoksen oikein säveltämiseksi on turvauduttava kolmeen pääkomponenttiin: taivas, maa, ihminen ja lisäelementit, jotka yhdistävät koko kokoonpanon harmoniseksi kokonaisuudeksi. Lisäksi sinun on noudatettava yhtyeen muodostamisen sääntöjä:

• epäsymmetria on elementtien sijoittelun perusta, mutta kokonaiskoostumus perustuu kolmioon;
• kolmiomaisesta pohjasta huolimatta kaikki kokoonpanon osat eivät ole samalla linjalla ja samassa tasossa;
• Kun ajatellaan koko työn mittasuhteita, ne riippuvat ensisijaisesti aluksen muotosta, korkeudesta ja koosta;
• maljakon valinta on erittäin tärkeä: sen ei pitäisi kiinnittää huomiota itseensä, eli olla liian näyttävä, on parempi valita maljakko yhdessä värissä, joka on sopusoinnussa yleisen koostumuksen kanssa;
• astia voi olla mitä tahansa: kori, kauha, lelu, lasista, puusta, posliinista valmistettuja astioita.

Suosituimmat ikebana-astioiden muodot:

• litteä tyyppi moribanalle: lautanen, astia, minkä tahansa muotoinen tarjotin;
• korkea tyyppi, esim. pullo, karahvi.

Kun koostumus on mietitty ja astia valittu, he jatkavat elementtien valintaa. Tässä on erittäin tärkeää laskea koko oikein, tässä kannattaa myös aloittaa ensin maljakon koosta. Myös valitulla tyylillä on väliä. Elementtien koon laskemiseen on erilaisia ​​kaavoja. Aluksi määritä taivaan pituus, jossa astian korkeus ja halkaisija lisätään ja kerrotaan luvulla 1,5. Määritä sitten ihmislinjan pituus, mikä on? taivaasta.

Kaltevuuskulma on tärkeä, se määrittää koko kokoonpanon muodon. Miehen linjan tulee nojata kohti taivaallista linjaa. Kokoonpanon lyhin esine on Maa, sijoitettu kahden edellisen viivan kaltevuuden eteen tai pois siitä... Kun kolme pääelementtiä on paikannettu, koostumukseen sisältyy lisää jushia. Tärkeintä on, että ne eivät ole pidempiä, tarttuvia kuin tärkeimmät, eivätkä erotu liian voimakkaasti.

Isokokoiset elementit, liian monta eri materiaalia, koostumuksen liiallinen täyttö, loisto eivät ole sallittuja ikebanassa. Perusperiaatteena on paljon vapaata tilaa, ilmaa, selkeyttä ja jokaisen elementin merkitystä. Kaikki yksityiskohdat kiinnitetään kenzanilla tai vaahdolla kukkakauppiaille, jos materiaalit ovat keinotekoisia.

Selkeilläkin säännöillä luomisen oppiminen tällä tavalla on melko vaikeaa. Kuten mikä tahansa taide, ikebana vaatii inspiraatiota, oppimista, sitoutumista ja mielikuvitusta. Asiantuntijat suosittelevat ensinnäkin yksinkertaisten kokoonpanojen ja tiukkojen, vaatimattomien materiaalien kokeilemista.

Ikebanan tekeminen omin käsin kotona on erittäin jännittävä prosessi. Lisäksi tässä luovassa tapahtumassa käytetään erilaisia ​​elementtejä. Luonnonmateriaalista valmistetut koostumukset näyttävät erittäin vaikuttavilta: kuivatut kukat, männyn oksat, muiden puiden oksat, joulukuusi, erilaiset lehdet.Kukat ovat myös suosittuja: gladiolit, orkideat, narsissit. Usein käytetään foamiranista ja muista materiaaleista valmistettuja osia. Joka tapauksessa koko kokoonpanon perusta on kapasiteetti.

Jos päätät vakavasti tehdä ikebanaa, harkitse erityisen jalustan ostamista alustaan ​​- kenzan. Se on helposti vaihdettavissa kukkakauppiaille tarkoitetuilla sienillä, vaahdolla, hiekalla, paisutettua savea. On tärkeää harkita, käytätkö luonnollisia vai keinotekoisia materiaaleja. Valitse tästä riippuen kiinnikkeet. Kun kiinnitys on harkittu, astia ja materiaalit on valittu, voit aloittaa kolmion muodostamisen.

muista se elementit eivät saa sijaita samassa tasossa, kokonaisuuden tulee olla tilavuusmateriaalista riippumatta, epäsymmetrinen, monitahoinen.

Teko- tai luonnonkukkien koostumuksen muodostamiseksi tarvitset astian: kulhon, maljakon, lautasen, kuoren, tarjottimen. Kukat ovat uskomattoman kauniita ja täydellisiä elementtejä, joten astian ei pitäisi kiistellä sen kanssa, vaan korostaa hieman kukan kaikkea kauneutta ja haurautta. Kun valitset säiliötä, mieti, kuinka se menee väriltään päällekkäin kokonaisuuden yksityiskohtien kanssa. Ihanteellinen pohja vaatimattomalle kukkakappaleelle on fajanssikori tai maljakko. Jos pidät ylellisistä kukista, kuten krysanteemista, liljoista, ruusuista, käytä ilmeikkäämpiä astioita: lasimaljakoita, posliinia.

Yksivärinen astia korostaa parhaiten värikkäitä kukkaelementtejä. Jos teet itse maljakosta kokonaisuuden keskipisteen ja sen pitäisi näyttää ilmeisemmältä, tässä tapauksessa vaatimattomien lajien ja oksien kukat otetaan elementeiksi. Keinotekoinen sisustus nykyaikaiseen ikebanatyyliin tulee usein valtavirtaa. Tällaiset kukka-asetelmat eivät ole yhtä hienostuneita ja siroja, vaikka niitä on helppo hoitaa, mutta ne kestävät hyvin pitkään, jos vertaat elävään kukkaan.

Yksinkertainen ruusu ikebana -mestarikurssi vaatii:

• kapasiteetti: maljakko, kori;
• todelliset kukat ja sisustus;
• kukkakauppias sienellä;
• karsinta, veitsi, sakset.

Algoritmi:

• astian pohjalle asetetaan sieni, joka oli aiemmin kostutettu;
• ei liian suuri kasvi sijaitsee keskustassa;
• leikkaa varret haluttuun kokoon;
• asetamme kukkia koriin;
• korjata;
• lisäämme sisustusta halun ja konseptin mukaan täydentäen kokonaiskuvaa.

Kukat eivät ole suinkaan ainoa materiaali kukka-asetelmien tekemiseen. Hedelmien ja vihannesten yhdistelmät näyttävät epätavallisilta. Kukkakaalia käytetään usein alkuaineena. Persilja, tilli ja muut vihreät näyttävät hyvältä koristeena. Hedelmiä täydentävät erinomaisesti marjarypäleet, pihlajan oksat. Jotta tämä ikebana näyttäisi kiinnostavammalta, on parempi valita ei-triviaalimuoto. Siinä voit asettaa valitut hedelmät tai laittaa ne vartaisiin lisäämällä koristeita.

Tällaiset koostumukset ovat hyvin yleisiä sekä minimalistisissa että tyylikkäämmissä tyyleissä. Kuivat paljaat oksat muodostavat usein futuristisia kokonaisuuksia. Kuusen ja männyn oksat sopivat mainiosti talvi-, juhla-tuotteisiin, tarkoitettu lahjaksi juhlaan tai kodin sisustukseen. Havupuun oksat on koristeltu palloilla ja muilla koristeilla. Kuivia vaatimattomia oksia täydentävät täydellisesti kukat.

Tarjoamme sinulle mestarikurssin tyylikkään koostumuksen luomiseen kuivista oksista ja daaliaista. Voit käyttää koristeellisia tai aitoja oksia marjojen, orapihlajan oksien, pihlajan kanssa.

Työalgoritmi:

• valitut oksat sijaitsevat säiliössä;
• sijoittamisen aikana oksat leikataan, päästä eroon tarpeettomista osista;
• keskusalue on koristeltu vihreillä ja valituilla oksilla;
• koska koostumus sisältää tuoreita kukkia, on tarpeen kaataa vettä maljakkoon;
• valitse erikokoisia ja -korkuisia daaliaja, sisällytä ne kokonaisuuteen;
• viimeistele sävellys muokkaamalla elementtejä.

On erittäin tärkeää laittaa kokonaisuuteen se tunnelma, joka hallitsee sinua, maailmankuvasi. Usein se voi olla tapahtuma tai pelkkä sään ruumiillistuma ikkunan ulkopuolella. Vuodenajat tuovat tiettyjä motiiveja ikebanaan. Hyvin usein ne keksitään hetkeksi, lomaksi, lahjaksi tai itsellesi. Uudenvuoden, talven ja joulun teemoja käytetään usein ikebanassa, samoin kuin syksyllä.

Kevättunnelmaa ilmentävät pääasiassa kukat: tulppaanit, hyasintit, narsissit, freesiat ja hedelmäpuiden oksat. Ensinnäkin päätä, mikä kukinnoista on päärooli ja mikä - toissijainen, koko kokonaisuus on rakennettu tämän ympärille.

Luomisalgoritmi:

• valmistelemme kaikki elementit ja työkalut;
• valmistelemme materiaalin aluksen mittojen mukaan;
• kostutamme kiinnitysaineen, asetamme sen säiliöön;
• kaada vettä, kunnes sieni peittyy;
• poista ylimääräiset lehdet kukista, leikkaa varret;
• asetamme keskelle ilmeisempiä kukkia;
• lisää sitten satunnaisesti pieniä kukkivia kasveja;
• teemme hedelmäpuiden oksia;
• asetamme pieniä kukkia reunoihin korostaen keskeisten kokoa ja ilmeisyyttä;
• korjaamme kaikki kasvit, annamme niille oikean suunnan.

Syksyn motiivit ovat hyvin monitahoisia, kirkkaita, mehukkaita ja tehokkaita, kun taas kuihtuvan luonnon tunnelma voi olla sekä perus- että puolivinkki. Kirkas oksa kauniilla syyslehdillä yhdistettynä yhteensopiviin kukkoihin riittää luomaan siron kokonaisuuden. Fantasiaa ei hillitä täällä mikään.

Tarjoamme algoritmin syysmotiivin luomiseen:

• aluksen pohjassa on piikillä varustettu pidike, se ostetaan kukkakaupoista;
• syyspuun, esimerkiksi hedelmäpuun, oksat harvennetaan;
• anna heille tarvittava suunta ja muoto;
• kiinnitä säiliöön;
• leikkaa valitun kukan varsi, esimerkiksi ruusu, krysanteemi;
• vapauttaa ne ylimääräisestä lehdestä;
• aseta kukat eri korkeuksille, esimerkiksi ruusu yläpuolelle, krysanteemi alla;
• lisää sisustusta, suorista kokonaisuus.

Tuomme huomiosi useita kauniita koostumuksia, joita voit luoda omin käsin ja koristella sisustuksen.

Katso alla olevasta videosta tietoa paperikukka-asetelmien tekemisestä.