Kaikki virheestä

Jos tykkäät ihailla luontoa, teet epätavallisia herbaarioita ja rakastat piirtämistä, sinun tulee harjoitella erehtymistä. Tämä epätavallinen taideteollisuus tuli meille Japanista. Valitettavasti nykyään se ei ole kovin yleinen venäläisten neulanaisten keskuudessa, mutta tekniikka ansaitsee epäilemättä tutustua siihen tarkemmin.

Varmasti monet meistä keräsivät herbariumeja koulussa kasvitieteen ja luonnonhistorian oppitunteja varten. Tekniikka, jolla luodaan kauniita maalauksia virheellisellä menetelmällä, muistuttaa samanlaista herbariumia - erona on, että kuva muodostuu kukista kollaasin kautta.

Kirjaimellisesti käännetty "erehtynyt" tarkoittaa "kuivattua kukkaa"... Floristisen maalauksen tekniikka on varsin yksinkertainen: yrteillä ja kukilla on luonnostaan ​​runsas värivalikoima, jokainen kukka ja jokainen terälehti on omalla tavallaan ainutlaatuinen, minkä vuoksi kuivatuista kasveista voi luoda mitä ainutlaatuisimpia floristisia koostumuksia sovellusten avulla.

Itse asiassa, taiteilijat maalaavat kukilla ja kasveilla aivan kuten he tekevät siveltimellä ja maaleilla.

Jos puhumme tämän taiteen teknisestä osasta, niin se koostuu siitä tosiasiasta kerätyt kukat, lehdet ja yrtit kuivataan sorron alla ja liimataan sitten paperipohjalle... Tässä tapauksessa kukkakauppiaan tehtävänä on säilyttää kuivatun materiaalin muodot, tekstuurit ja sävyt mahdollisimman hyvin.

Sen ovat kehittäneet japanilaiset taiteilijat erikoistekniikka estää värin haalistumista ja tummumista tekniikalla tehtyjen maalausten on väärä. Sen olemus tiivistyy siihen tosiasiaan, että kaikki ilma pumpataan pois itse maalauksen ja lasikehyksen välisestä tilasta - tällä tavalla muodostuu tyhjiö, eikä se anna kukan huonontua.

Oshibana kukkakaupan tyyppinä ilmestyi Japanissa noin 600 vuotta sitten.

Noina vuosina tämäntyyppinen käsityö oli samuraiden perinteistä taidetta.

Lisäksi tällä tyylillä työskentelevän taiteilijan tulee olla taitava - minkä vuoksi samurai käytti virhettä saavuttaakseen maksimaalisen tasapainon ja suorittaakseen keskittymisharjoittelun.

1800-luvulla tämäntyyppinen taide levisi laajasti Isossa-Britanniassa, josta se levisi pian vanhan maailman maihin. Ja vaikka erehtynyt on edelleen suosituin kotona, nousevan auringon maassa, tästä suunnasta on kuitenkin viime vuosina tullut kysyntää kaikkialla maailmassa, epätavallisena harrastuksena lapsille ja aikuisille.

Taitotasosta riippuen, Oshibanan tyyliin käytetään erilaisia ​​materiaaleja... Joten aloittelevat käsityönaiset, jotka ovat vasta ottamassa ensimmäisiä askeleitaan maisemakukkakaupassa, suosivat lehtiä sekä kasvin kukkivia osia. Niistä he luovat floristisia sävellyksiä, asetelmia ja piirtävät naisten siluetteja tyylikkäissä mekoissa.

Kokeneet taiteilijat käyttävät lisäksi puunkuorta, vihanneksia ja hedelmiä.

Virheellisessä tekniikassa voit luoda maalauksia eri suuntiin, yleisimmät ovat seuraavat:

• merimaisemamaalaus, eli maalauksia meriaiheista;
• maisema;
• asetelma;
• koriste maalaus;
• abstraktien maalausten kuva;
• aihe kuvia.

Oshiban-tyyli tuli laajalle levinneeksi maalausten, paneelien ja muiden sisustuselementtien luomiseen. Tällä tyylillä tehdyt kuvat toimivat koristeena huoneille, jotka on sisustettu etnisellä tyylillä, maalla, Provencella ja Ecolla. Ne luovat tyylikkäitä aksentteja lastenhuoneisiin, keittiöihin ja ruokailutiloihin.

Sitä erehtyy luovuuden suuntana luokkahuoneessa lasten varhaiseen kehittämiseen ja luonnonmateriaalin kanssa työskentelyyn liittyvien taitojen muodostumiseen. Kukkien ja muiden kasviosien käyttö stimuloi hienomotoristen taitojen kehittymistä ja edistää siten vauvan hermoston täydellistä kehitystä. Ei ole sattumaa, että hän erehtyy usein luokkahuoneessa vammaisten lasten ja psykologin tukea tarvitsevien lasten kuntoutuskeskuksissa.

Aikuisille mestareille erehtymisestä tulee eräänlainen vetäytyminen todellisuudesta, kyky lievittää stressiä ja rentoutua.

Floristinen maalaus on väärin voi auttaa jokaista näyttämään taiteellisen kykynsä ja luovuutensa.

Lehtien ja kukkien pohjalta maalauksen luomiseksi sinun tulee valmistella perustyökalut jo ennen työn aloittamista - tämän avulla voit sukeltaa luovaan prosessiin ilman, että sinua häiritsee minkään kohteen etsiminen kuvien luomiseksi väärällä tekniikalla.

Tarvitset:

• paperitavarat ja manikyyrisakset kuvan yksityiskohtien leikkaamiseen;
• pehmeä yksinkertainen kynä - sitä käytetään kuvion piirtämiseen;
• pinsetit - tarvitaan kasviaihioiden hellävaraisimpaan liikkumiseen ja kiinnittämiseen;
• kovalevy - käytetään pohjana;
• lasikehys - vastaanotetun työn viimeistelyyn;
• liimaa - yleensä käytetään PVA:ta;
• ohuet siveltimet.

Kaikki nämä työkalut löytyvät helposti joka kodista tai voit ostaa paperitavarakaupasta. Mutta kulutustarvikkeiden valmistelu työhön vaatii vakavampaa lähestymistapaa.

Kiinnitämme huomiosi siihen, että paneelien ja maalausten luomiseen kasvipalasista ei riitä kukkien, terälehtien ja yrttien kerääminen. On myös tarpeen käsitellä niiden pinta asiantuntevasti - työn monimutkaisuus sekä kuvan koristeellinen ulkonäkö riippuu suurelta osin tästä. Yleensä paneelin koristeluun käytetään seuraavia materiaaleja:

• terälehdet;
• puiden kuori;
• kasvien siemenet;
• puiden lehdet;
• yrtit;
• Poppelin nukka.

Kaiken tämän voit kerätä lähimmästä metsästä tai puistosta.

Keräyksen jälkeen kasvimateriaali on asetettava erityiseen kansioon tai painettavaan ja kuivattava, kunnes työkappaleet ovat ohuita ja litteitä.

On niin, että käsittelyn aikana luonnon lahjat menettävät värien kylläisyyden ja kirkkauden ja jopa muuttavat sävyä - pitkäaikainen lämpökäsittely auttaa korjaamaan tämän tilanteen.

Tällä tavalla valmistettu materiaali muuttuu hauraaksi kuivumisen jälkeen, joten yksi hankala liike riittää mitätöimään kaikki valmistelutyöt. On erittäin tärkeää kiinnittää erityistä huomiota kasvien varastointiin: kokeneet käsityöläiset ottavat tätä varten hermeettisesti suljetun laatikon - se suojaa kasveja veden pääsyltä ja suojaa niitä hyönteisten hyökkäyksiltä.

Kun kaikki luonnonmateriaalit on kerätty ja kuivattu, voit siirtyä suoraan floristisen applikoinnin luomiseen.

Tarjoamme askel askeleelta mestarikurssin maiseman säveltämisestä virheellisellä tekniikalla, se sisältää useita vaiheita.

• Ensin sinun on otettava pahvi ja levitettävä siihen kuvan tärkeimpien fragmenttien ääriviivat - tämä on etualalla (joki, rannikko ja horisonttiviiva). Tässä vaiheessa sinun ei tarvitse piirtää kaikkia elementtejä selvästi. Sen jälkeen puiden kruunut ja rungot piirretään.
• Sitten voit jatkaa suoraan kasviaihioiden liimaamiseen. Sinun on aloitettava työ taivaalta: useimmiten tätä varten he ottavat maissintähkäkääreen ja leikkaavat siitä pilviä ääriviivaa pitkin.
• Sen jälkeen ohuella siveltimellä levitetään liimaa koko arkin pinnalle, jolloin yksityiskohdat kiinnitetään kuvaan. Koko kuva asetetaan puristimen alle 3-4 minuutiksi - tämä on tehtävä niin, että PVA on täysin kuiva ja kaikki kasvin elementit ovat tukevasti kiinni.
• Lisäksi voit siirtyä joen vedenpinnan suunnitteluun. Tätä varten käytetään yleensä koivun tuohta (koivun tuohta): se jaetaan ohuiksi levyiksi ja pieni osa joesta leikataan pois.
• Sen jälkeen valitaan harmoniset sävyt ja loput fragmentit liimataan. Maisema joutuu jälleen raskaan sorron alle ja kuivuu 3-5 minuutissa.
• Seuraavassa vaiheessa voit siirtyä kuvan taustan suunnitteluun. Tätä varten on parasta käyttää poppelin lehtien takaosaa - se on vaalean hopean sävyinen ja välittää siksi tarvittavan taustan hämärtymisen mahdollisimman hyvin.
• Arkit leikataan merkittyä ääriviivaa pitkin ja kiinnitetään huolellisesti pahvipohjaan, ja sitten kuvaa painetaan uudelleen.
• Seuraavassa vaiheessa voit kuvata joen vasen ranta - tätä tarkoitusta varten poppelin tai vaahteran lehdet otetaan ja leikataan haluttuun muotoon.
• Kaikki valmistetut elementit on liitetty kuvaan, kun sinun on varmistettava, että eri sävyisten lehtien väliset kaltevuudet ovat mahdollisimman tasaisia.
• Toisen pankin koristeluun voit ottaa haavan lehtiä - ne luovat uudelleen taustalla olevien puiden ääriviivat mahdollisimman realistisesti.
• Kuvan etuosassa on vahvistettu ruusun terälehdistä valmistettuja elementtejä. Vaatimuksena on myös varmistaa tasainen siirtyminen väristä toiseen, jotta vältetään havaittavissa olevat sävyliitokset.
• Haluttaessa maiseman tausta voi olla täydentää havupuilla. Tätä varten koiruohon oksat sopivat - ne voidaan liimata kooltaan erilaisten joulukuusien muodossa.
• Kun taustan pääelementit on selvitetty, kannattaa kiinnittää huomiota puihin ja muihin suuriin yksityiskohtiin. Esimerkiksi koivun rungot voidaan istuttaa yhdelle rannalle - ne leikataan tuohesta, niiden vieressä on ruusun terälehtiin perustuvia pensaita. Puiden lehdet muodostuvat käsin revittyjen lehtien palasista - tässä tapauksessa ne osoittautuvat epätasaisiksi, ja tämä vastaa ihanteellisesti floristisen koostumuksen ideaa.
• Vaihtoehtoisesti voit kuvata metsää vaahteran tai mansikan lehtiä.
• Halutessasi johonkin pankista voit muodostaa kallion - sen suunnittelussa kannattaa käyttää tummia aihioita.
• Työn lopussa mestari suunnittelee maiseman pienimmät elementit - nämä ovat pimennettyjä alueita lähellä rannikkoa ja heijastuksia veden pinnassa, täältä voit ottaa vaaleita ja tummia lehtiä kaikista kasveista. Tärkeintä on, että jokainen käytetty yksityiskohta sopii mahdollisimman harmonisesti kuvaan ja täydentää sitä.
• Valmis maisema painetaan uudelleen alas painikkeilla ja lopuksi kuivattu.
• Sen jälkeen se jää aseta kuva lasin alle ja aseta se kehykseen.

Oshibana on hämmästyttävän kaunis japanilainen maalaus, joka auttaa taiteilijaa näyttämään mielikuvituksen lentoa ja luovaa yksilöllisyyttä. Pätevällä lähestymistavalla piirtämiseen kuivatuilla kasvipalasilla, virheen tyyliin, voit luoda upeita maalauksia, jotka sopivat harmonisesti kotisi sisustukseen.

Voit oppia lisää erehtymisen taiteesta seuraavasta videosta.