Italialainen puku

Italian kansallispuvulla on monia tulkintoja, jokaisella alueella on omansa. Kuitenkin kaikkialla asut erottuvat väreistä ja monista koriste-elementeistä, joista on vaikea katsoa pois. Ei ole turhaa, että huippumuoti sai alkunsa Italiasta, ja tähän päivään asti tämä maa on yksi maailman muotiteollisuuden pääkaupungeista.

Italian kansallispuvun historia juontaa juurensa antiikin Roomaan, jossa asu puolestaan ​​lainattiin muinaisista kreikkalaisista. Totta, roomalaiset tekivät siihen omia säätöjä lisäten monia mielenkiintoisia elementtejä. Muinaisina aikoina vaatteet olivat vaatimattomia ja ne ommeltiin enimmäkseen villakankaista. Ompelu tehtiin mahdollisimman vähän, nappien ja kiinnikkeiden sijasta käytettiin rintakoruja.

Jo tuolloin roomalaisilla oli niin sanotut alusvaatteet - lantion ympärille kiedottu kangas, jonka yksi nimistä on subligar. Naisilla oli prototyyppirintaliivit – faskia, joka tuki rintoja.

Joskus sen sijaan käytettiin strophyumia, sitä käytettiin päävaatteen päällä.

Miesten ja naisten vaatteiden pääelementti oli tunika, jota käyttivät sekä varakkaat roomalaiset että heidän orjansa. Miehet menivät yleensä polveen ja naiset korkokenkiin asti, ja niissä saattoi olla hihat. Kylmänä vuodenaikana ne pidettiin lämpimänä pukemalla useita tunikoja päällekkäin. Vaatteet ommeltiin valkaistusta pellavasta, vain moniväriset raidat toimivat erottuvina elementteinä.

Vapaat roomalaiset saattoivat käyttää togaa.Orjilta ja ulkomaalaisilta riistettiin tämä oikeus. Se oli kangaspala, joka heitettiin olkapäälle nykyaikaisen postinjakajakassin tapaan. Sitä käytettiin tunikan päällä, ja niin, että se makasi kauniissa poimuissa, helmaan ommeltiin erilaisia ​​painoja.

Naisten vaatekaapissa oli paljon vähemmän rajoituksia, heidän asunsa maalattiin kaikilla tuolloin saatavilla olevilla väreillä. Rikkaat naiset käyttivät leikattua pöytää tunikan päällä esitelläkseen monikerroksista asua ja korostaakseen vaurautta.

Päällysvaate oli viitta - rationium tai palla. Sitä käyttivät naiset ja miehet. Jos oli erittäin kylmä, he käyttivät raskasta viitta, jota kutsuttiin laenaksi, ja he käyttivät myös hupullista viittaa - kukullus.

Kenkienä käytettiin sandaaleja, joissa oli useita nahkaremmia. Suunnittelijat saavat edelleen inspiraatiota näistä kengistä ja tuovat gladiaattorisandaalit jatkuvasti takaisin muotiin.

500-luvulla tapahtui Rooman valtakunnan kaatuminen, mikä vaikutti merkittävästi paitsi Italian, myös eurooppalaisen puvun historiaan yleensä. Tuohon aikaan vaatteet olivat edelleen yksinkertaisia ​​ja vaatimattomia. Se ommeltiin pääasiassa luonnollisista harmaan ja ruskean sävyisistä kankaista. Feodaalit käyttivät kirkkaita silkistä valmistettuja vaatteita, jotka tuotiin Bysantista. Vaatteet koristeltiin brodeeratuilla kuvioilla ja reunoilla.

Naiset käyttivät vaatteita, jotka piilottivat heidän hahmonsa, tämä johtui kristillisen kirkon vaikutuksesta. Vasta 1000-luvulla siluetti alkoi muuttua, ja naiset alkoivat korostaa vartaloaan. XII vuosisadalla mekko alkoi sopia vyötärölle, ja siihen ilmestyi nauhoitus. He alkoivat myös tehdä tikkaa ja puku jaettiin kahteen osaan - ala- ja yläosaan.

Renessanssin aikakausi tuli Italiaan aikaisemmin kuin muut Euroopan maat, ja siitä tuli nopeasti rikkain maa. Tämä vaikutti suoraan 15-16-luvun italialaiseen pukuun, jota jäljiteltiin muissa Euroopan maissa. Yksinkertaiset virtaavat linjat, mukavat päällä ja "standardi" mittasuhteet ovat muodissa. Leikkauksen yksinkertaisuus kompensoitiin kuitenkin kalliiden kankaiden - brokadin, sametin, silkin - käytöllä.

1500-luvulla Espanja valloitti suurimman osan maasta, italialainen kulttuuri, kuten kansallispuku, kehittyy edelleen vain maan pohjoisosassa ja Venetsiassa, joka onnistui säilyttämään itsenäisyyden.

Tämän ajanjakson miespuvun elementit:

• Kamichi - aluspaita;
• Calzoni - tiukat lyhyet housut;
• Sottoveste - istuva takki, voisi olla hihaton;
• Jorne on juhlava sadetakki, jossa on taitettavat hihat ja täyteläinen reunus.

Vanhemmat miehet käyttivät pitkänomaista kaftaania, jossa oli syvä leikkaus. Se yhdistettiin valkoiseen ruokalappuun (paidan etuosan prototyyppi). Ajan myötä italialaisen asu on muuttunut. Muotiin tulivat paidat, jotka oli vedetty yhteen niskanauhalla. Niitä käytettiin kaftaanin kanssa, jossa oli syvä neliömäinen pääntie tai pystykaulus. Yhdistä siihen sukkahousujen ja polvipituisten housujen kanssa. Yläpuolella he käyttivät jubbonea - rehevää ja pitkää viitta, joka ajan myötä kapeampi ja lyhyempi. Hänellä oli pörröiset hihat ja iso kaulus.

Aateliset kantoivat aina mukanaan miekkaa (vasemmalla) ja tikaria (oikealla). Pukua täydennettiin kukkarolla vyöllä, käsineillä ja massiivisella kultaketjulla. Naisten puku oli paljon näyttävämpi ja rikkaampi, tytöillä oli tiukka toppi ja laskoshame, jota kutsuttiin gamurraksi. Kuvaa täydensi vaalea viitta tai kangaspala, joka oli kiinnitetty mekkoon.

Päällysvaatteiden roolia pelasi pitkä viitta, joskus siihen ommeltiin reikiä käsiä varten. Tarvikkeina olivat vyölle ripustetut lompakot, käsineet ja kirjailtuja nenäliinat.

1500-luvulla ilmestyi alusvaatteet ja sukat, mekoista tuli reheviä ja näyttävämpiä. Tytöt alkoivat käyttää mekkoja, joissa oli syvä pääntie, hameet olivat leveitä, raskaita, monilla taiteilla. Talvella naiset täydensivät asua silkkimuhvilla, jossa oli turkisreunus.Balzoa käytettiin päässä tai peitettiin hunnulla. Pään päälle heitettiin myös erilaisia ​​päiväpeitteitä, yleensä pitsiä tai silkkiä.

Italiassa, toisin kuin muissa Euroopan maissa, ei ole yhtä kansallispukua.

Asia on siinä, että maan eri alueet olivat pitkään erillään toisistaan ​​ja lopulta yhdistyivät hieman yli 150 vuotta sitten. Tuolloin perinteet olivat jo vakiintuneet, ja ne erosivat melkein jokaisessa kylässä!

Koska on lähes mahdotonta ottaa huomioon jokaista aluetta, kannattaa keskittyä useisiin pääalueisiin, jotka erottuvat maultaan. Tietysti kaikilla italialaisilla puvuilla on samat elementit ja yhteiset piirteet.

Pääominaisuus on kirkkaus ja rikas väripaletti. Italialaisten tyttöjen hameet on useimmiten koristeltu erivärisillä piirroksilla - ruusuilla, pioneilla, koiranputkella, koiranputkella.

Perinteisen puvun suuri vaikutus näkyy kuuluisien muotisuunnittelijoiden Domenico Dolcen ja Stefano Gabbanan kokoelmissa, jotka luovat usein asuja italialaiseen tyyliin.

Koruilla on suuri merkitys, ne ovat olennainen osa asua. Naimisissa olevien tyttöjen tulee käyttää hattua ja mustaa takkia, naimattomien naisten tulee käyttää valkoista esiliinaa ja leskien naisten tulee käyttää mustaa.

Kansallispuvun perustana ovat pörröinen laskoshame (gonna), valkoinen, usein kirjailtu paita (kamichia) ja liivi. Kuvaa täydentävät kirkas esiliina (gram-biule) ja huivi päässä (fazzoletto). Nämä ovat italialaisen puvun pääelementtejä, joita löytyy maan kaikilta alueilta.

Ainoa ero on hameen pituus, värit ja värit, pitsiyksityiskohtien olemassaolo tai puuttuminen. Pitsi oli yleensä suosittu jalo italialaisten keskuudessa, ja tavallisten tyttöjen arjen vaatteet olivat yksinkertaisia ​​ja vaatimattomia. Mutta hääpuvut olivat erittäin tehokkaita - ne oli koristeltu nauhoilla, höyhenillä, koruompeleilla, rintakoruilla.

Miesten kansallispuku on paljon yksinkertaisempi kuin naisten. Se koostuu polven alapuolella olevista housuista (pantaloons) ja valkoisesta paidasta. Kuvaa täydentää lyhyt takki (jakka) tai hihaton takki (panchotto). Pää on peitetty berriitillä - villaisella päähineellä tai fryygialaisella lippalla.

Housut voivat olla eripituisia, mutta ne on työnnettävä leggingseihin. Vyölle sidotaan ragas - kangaspala, joka toimii vyön prototyyppinä. Takin etuosa on yleensä koristeltu runsaasti brodeerauksella.

Erityisesti eteläisten alueiden ja erityisesti Sardinian naisten asut ovat vaihtelevia. Varakkaat naiset käyttivät kirkkaita mekkoja, punainen oli suosikkiväri. Muista täydentää kuvaasi monilla sormuksilla sormissasi.

Köyhät naiset käyttivät käytännöllisiä harmaita mekkoja, joissa oli paljon taskuja, sormusten määrä sormissa oli minimaalinen. Vaatekaapin tärkein elementti oli pään ja hartioiden peittävä huivi. Se voi näyttää todelliselta taideteokselta: valmistettu hienosta pitsistä tai kalliista kankaasta, koristeltu taidokkailla brodeerauksilla. Joskus yhden tällaisen huivin luominen kesti vuosia kovaa työtä.

Venetsialaiset antoivat maailmalle idean karnevaalista ja italialaiset yleensä. Venetsian karnevaalit ovat edelleen meluisia ja hauskoja, tänä aikana kaupungista tulee todellinen teatterimaisema, jossa voit nähdä ainutlaatuisia esityksiä.

Kaikkia läsnä olevia yhdistää yksi asia - puvun ja naamion läsnäolo. Suurin osa asuista muistuttaa enemmän taideteoksia, jotka vievät joskus jopa 15 metriä kangasta. Venetsiassa on monia kauppoja, jotka tarjoavat karnevaaliasuja ja kaikki tarvittavat varusteet vuokralle.

Voit pukeutua mitä sydämesi kaipaa - siniverisen jalon rouvan, Harlequinin tai Pierrotin, muskettisoturin tai bauton. Kaikki riippuu vain luovuudesta ja mielikuvituksesta. Totta, katujuhlissa voit rajoittua vain yhteen maskiin, ja joissakin virallisissa tapahtumissa on yksinkertaisesti sopimatonta esiintyä ilman pukua.

Italian kengät osana kansallispukua ovat erilaisia. Monilla alueilla se ommellaan kuitenkin edelleen käsin, kuten itse puku, jonka hinta on joskus useita tuhansia euroja.

Eri alueilta löydät seuraavat kengät:

• Puiset kengät, joissa nahkasukat;
• Nahkasaappaat puisilla pohjalla;
• Tekstiilikengät, joissa on tiheä pohja;
• Pehmeät nahkasandaalit, joissa pitkät olkaimet.

Nuoren tytön kansallisasu Sisiliassa. Pörröinen vaaleanpunainen pitsillä koristeltu hame, valkoinen paita, liivi, valkoinen esiliina, jossa on brodeerattu unikot ja huivi päässä. Kuvassa tyttö poimii appelsiineja, mutta jokapäiväisessä elämässä he käyttivät tietysti vaatimattomampia mekkoja. Tällaiset upeat asut oli tarkoitettu erityiseen tilaisuuteen.

Italialaiset häät kansallispuvuissa. Morsiamella on yllään runsas asu, joka on täynnä brodeerauksia, kultaa ja koruja. Hänen päässään on perinteinen valkoinen huivi. Sulhanen puku on hillitympi - hänellä on yllään valkoinen paita, alushousut ja tummansininen brokadista valmistettu liivi.