Matryoshka

Kaikki Zagorskin pesimänukkeista

Kaikki Zagorskin pesimänukkeista
Sisältö
  1. Erikoisuudet
  2. Kehityksen historia
  3. Maalauksen elementit

Matryoshka on kirkas alkuperäinen nukke, joka ilmentää venäläisten käsityölelujen valmistusperinteitä. Siitä on tullut eräänlainen Venäjän symboli ja se näyttää olevan hyvin "vanha", vaikka itse asiassa kalastus on hieman yli 100 vuotta vanha. Matryoshka-nuket valmistetaan Polkhov-Maidanissa, Vyatkassa, Semjonovissa, ja ne kaikki eroavat tyyliltään ja erityispiirteiltään. Mutta tunnetuin on Sergiev Posad, hän on Zagorskaya. Kerromme sinulle sen ominaisuuksista ja historiasta tässä artikkelissa.

Erikoisuudet

Matryoshka on irrotettava nukke, joka on tehty useista toistensa sisällä olevista hahmoista. Useimmiten niitä on 3–12 yhdessä sarjassa, mutta niitä on enemmän.

Zagorsk-tyylille tyypillisin juoni on kirkas, elegantti, ruusunpunainen tyttö-nukke, joka pitää kädessään kukkakimppuja tai lemmikkejä ja astioita. Mutta aihe on paljon laajempi, ja siitä riippuen erotetaan kaksi alatyyliä - "talonpoika" ja "poika". Talonpoika kuvaa talonpoikatyttöjä huiveissa ja sundresseissa, joissa on solmuja, sirppejä, kukkakimppuja, paimentyttärejä. Boyarsky - sankarit, bojarit, prinssit, eeppiset, sadun ja historialliset sankarit.

Kaikki sarjan nuket eivät ole samoja hahmoja. Esimerkiksi yksi ensimmäisistä pesimänukeista ("Malyutinskaya") sisälsi tyttöjen ja poikien hahmoja, jotka erosivat toisistaan. Luotiin sarjat, jotka edustavat sadun sankareita. Esimerkiksi "Nauris": suuri matryoshka kuvasi isoisää, seuraava - isoäitiä ja niin edelleen. Siellä oli pesiviä nukkeja, jotka kuvasivat vastaparia vieraiden kanssa. Ja jopa vuoden 1812 sodan kenraalit (Kutuzov, Napoleon) päämajansa kanssa.

Mutta suosituin kuva on suuren talonpoikaperheen jäsenet.

Sergiev Posad -pesänuket ovat kirkkaita, värikkäitä, jokainen niistä on omalla tavallaan ainutlaatuinen, tyyli ei aseta tiukkoja puitteita, mutta samalla sen ominaisuudet ovat hyvin tunnistettavissa. Ne ovat seuraavat:

  • kontrastiset kylläiset värit;
  • kiiltävä lakattu pinta;
  • yksityiskohtainen piirustus vaatteiden ja esineiden pienistä yksityiskohdista;
  • kunkin osan ääriviivat on hahmoteltu;
  • puku on koristeltu koristeilla ja koriste-elementeillä kasviaiheilla ja piste- ja ympyräkuviolla (kirjava);
  • kultausta käytetään runsaasti;
  • lelun pinnalla ei ole maalaamatonta tilaa.

Nukke on aina kirkas ja iloinen, poskillaan punastumassa ja kevyesti ystävällinen hymy. Hän ilmentää lomaa, iloa lapsille ja aikuisille. Matryoshka ei ole koskaan surullinen tai surullinen.

Hänen ilonsa on tarttuvaa, kommunikointi pesivien nukkejen kanssa on erinomainen lääke huonoon mielialaan. Ehkä siksi tämä hämmästyttävä venäläinen nukke on niin rakastettu kaikkialla maailmassa.

Kehityksen historia

Matryoshka tuli suosittu Venäjällä ja saavutti maailmanlaajuista mainetta lahjakkaan lelunkääntäjän Vasili Zvezdochkinin veistämällä ja kuuluisan taiteilijan Sergei Maljutinin maalaaman hahmon ansiosta.

Pesimänukke "Malyutinskaya" koostui kahdeksasta hahmosta, jotka oli maalattu tyylitellyllä kansantyylillä. He esittivät eri-ikäisiä lapsia. Suurin nukke on tyttö, jolla on musta kukko käsissään, perinteinen talonpojan vaurauden ja vaurauden symboli. Pienin on kapaloitu vauva.

Tämä pesimänukke esiteltiin vuonna 1900 kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa, jossa hän voitti pronssimitalin ja tuli heti suosituksi vierailijoiden keskuudessa kaikkialta maailmasta, muuttui Venäjän tärkeimmäksi matkamuistoksi.

Diaghilev-kausien jälkeen noussut muoti kaikelle venäläiselle "kiihotti" kysyntää. Venäläiset leluvalmistajat alkoivat saada tilauksia kaikkialta maailmasta.

Pienestä Moskovan työpajasta, jossa Zvezdochkin työskenteli, tuotanto siirrettiin "kansanlelujen pääkaupunkiin" - Sergiev Posad. Paikalliset lahjakkaat käsityöläiset tarttuivat ideaan nopeasti.

Vuoteen 1910 mennessä Posadissa työskenteli jo monia matrjoškapajoja ja yksityisiä käsityöläisiä, jotka lopulta yhdistyivät artelliksi. Käsityöläiset loivat kirkkaita, omaperäisiä hahmoja, joiden maalauksessa luettiin jokaisen kirjailijan ainutlaatuinen käsiala. Siellä on punaisia ​​tyttöjä, lapsia, sankareita, mustalaisia ​​karhuineen, bojaareja ja sadun sankareita. Mutta vähitellen erityinen tyyli alkoi muotoutua - monessa suhteessa, koska maalaus oli jonkin verran yksinkertaistettu, tyylitelty, kuten usein tapahtuu massatuotannossa, vaikkakin manuaalisessa tuotannossa. Eri taiteilijoiden maalaamien nukkejen erottaminen toisistaan ​​on tullut lähes mahdottomaksi, mutta pesänukkesta on tullut aidosti "kansallinen".

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen "Sergievskaya käsityöteollisuuden artelli" jatkoi toimintaansa huolimatta kaikista maan muutoksista. Vuonna 1930 se nimettiin uudelleen "Zagorskajaksi", kun kaupunki nimettiin uudelleen Zagorskiksi. Maalaustyyliä kutsuttiin myös Zagorskiksi.

Vuonna 1960 perustettiin leluartellin pohjalta Zagorskin lelutehdas nro 1, jossa valmistettiin erilaisia ​​leluja, mukaan lukien pesiviä nukkeja. Jokainen matryoshka maalattiin käsin, mutta tyyli oli vieläkin yhtenäisempi "in-line" tuotannon vaatimusten mukaisesti. Kaikki sarjan pesivät nuket pääsääntöisesti maalattiin samalla tavalla ja eroavat vain koosta. Nämä ovat tyttöjä, joilla on kukkakimppuja tai koreja käsissään. Matryoshka yhdistettiin tähän kuvaan.

Vuonna 1992 tehdas yksityistettiin. Nykyään sitä kutsutaan nimellä ZAO "Taiteelliset tuotteet ja lelut" ja se miellyttää lapsia ja aikuisia tuotteillaan.

Mutta nykyään matryoshka ei ole vain tehdasvalmisteinen, vaan Sergiev Posadin tärkein nähtävyys (sen historiallinen nimi palautettiin sille vuonna 1992) - elvytetty kansankäsityö. Kaupungissa työskentelee monia lahjakkaita yksityisiä käsityöläisiä, jotka maalaavat hahmoja omalla ainutlaatuisella tavallaan. He luovat leluja sekä vallankumousta edeltävässä "talonpoikatyylissä" että nykyaikaisemmassa.

Maalauksen elementit

Zagorskin pesimänuket on maalattu tietyllä tavalla.

  • Naishahmojen päässä on aina päähine - yleensä se on solmuun sidottu huivi, jonka alta näkyy kaksi hiussäiettä.
  • Edessä esiliina. Jos juonikuva piirretään, se on esiliinassa.
  • Kasvojen ja käsien soikea on maalattu "lihan" värillä.
  • Kasvojen piirustus on melko yksityiskohtainen, mutta samalla se on melko minimalistinen, tyylitelty, muistuttaa epämääräisesti ikonografista tapaa.

Yleensä kasvot ja esiliina allekirjoitetaan ensin ja sitten huivi ja aurinkomekko. 1800-luvun lopulla maalaamiseen käytettiin guassia, meidän aikanamme käytetään myös tempera-, vesi-, öljy- ja aniliinimaaleja. Maalaus tehdään ilman esipiirustusta 4-5 värillä: keltainen, sininen, vihreä, punainen, oranssi.

Maalauksen tyypillisiä elementtejä.

  • Ornamentti vaatteissa ja huivin reunoissa. Tämä on yksinkertainen geometrinen kuvio tai kukka-aiheet - lehdet, kukat, marjat. Tällainen kuvio saadaan helposti, jos käytät sivellintä maalilla, jättäen terälehden tai lehden.
  • Vaatteissa ja huivissa on usein runsaasti pilkullisia pisteitä ja ympyröitä, jotka piirretään yksinkertaisesti koskettamalla.
  • Kaikkien yksityiskohtien ääriviivat on piirretty mustalla ohuella yhtenäisellä viivalla tai poltettu.

Piirretyt pesänuket pohjamaalataan ennen maalausta, jonka jälkeen ne yleensä lakataan. Selviytyjät eivät saa allekirjoittaa tai lakata, vain joskus ne on koristeltu "kultalla".

ei kommentteja

Muoti

kaunotar

Talo