Kuka on taiteilija ja mitä hän tekee?

Taiteilijan ammatti on monien mielestä abstrakti, epäselvä. Siihen on kasvanut liian paksu stereotypioiden ja myyttien kerros - aina "taiteilijan täytyy olla nälkäinen" ja päättyen boheemin elämänpolttajan kuvaan, jossa on hieman hulluutta. Itse asiassa kaikki on sekä paljon yksinkertaisempaa että paljon monimutkaisempaa samanaikaisesti. Yritetään määritellä tämä ammatti, ymmärtää sen monimutkaisuus ja ymmärtää, kenelle se sopii.

Ensimmäinen määritelmä, jonka Ushakovin selittävä sanakirja antaa sanalle "taiteilija": "henkilö, joka työskentelee luovasti jollain taiteen alueella". Tämä kuulostaa jo laajemmalta kuin tavallinen käsityksemme termistä. Sanakirjan toisessa kappaleessa on kuitenkin jo selvennys, jossa mainitaan maalarit ja merimaalarit. Mutta myös siinä heidän vieressään on kuvanveistäjiä, arkkitehteja, jotka olemme tottuneet näkemään muiden ammattien edustajina. Näin ollen jo yksi vilkaisu selittävän sanakirjan artikkeliin saa meidät ymmärtämään, että taiteilijan toiminta-alue on paljon laajempi kuin yleisesti ajatellaan.

Tämä ammatti on jaettu useisiin erikoisaloihin, joista jokainen tekee jotain erilaista. Tuotteiden pakkaukset, tietokonepelien hahmojen suunnittelu, elokuvan sankareiden imago, päivittäin käyttämiemme ohjelmien käyttöliittymät - kaikessa tässä on ollut mukana eri alojen taiteilijat. Historiassa useimmiten jäävät kaikki taiteilijat, jotka luovat museoissa esiteltyjä maalauksia. Mutta tämä on kaukana totuudesta. Sukeltaessamme syvemmälle teatterin, mainonnan tai muotoilun historiaan näemme monia kirjailijoiden nimiä, joiden luovuuden kenttä ei suinkaan ollut kangas.Mutta on parempi harkita kaikkea erityisillä esimerkeillä ja ennen sitä - katsoa ammatin tärkeimpiä etuja ja haittoja.

Ihanteellisia ammatteja ei yksinkertaisesti ole olemassa. Kaikkialla on sudenkuoppia. Taiteilijan ammatin osalta paljon riippuu työalueesta. Mutta yleisiä etuja ja haittoja on.

Plussat:

• mahdollisuus toteuttaa luovaa potentiaalia;
• mahdollisuus löytää työpaikka vapaalla aikataululla ilman, että olet sidottu toimistoon;
• jos olet tarpeeksi lahjakas, ahkera, osaat esitellä työsi - kannattavan työn löytäminen kiinnostavalta alalta ei ole vaikeaa, taiteilijoita tarvitaan nyt monilla aloilla, pääasia on punnita kaikki, löytää omasi.

Miinukset:

• suurella todennäköisyydellä joudut käsittelemään rutistuksia ja työskentelemään tiukoissa määräajoissa;
• kukaan ei takaa, että työllesi tulee kysyntää;
• freelance-taiteilijan on ymmärrettävä, että epävakaat tulot ja työ ovat hänen uskollisia kumppaneitaan jonkin aikaa;
• kritiikki, määräaikojen noudattaminen, epävakaus - melkein 100% stressin takuu.

Mennään nyt suoraan siihen, millaisia ​​taiteilijoita ovat, annamme yksityiskohtaisen kuvauksen joistakin heidän työnsä alueista. Taiteilijat on jaettu noudattamiensa ohjeiden mukaan (romanttisuus, art deco, impressionismi jne.), tekniikansa mukaan (akvarelli, grafiikka, öljy jne.). Lopuksi työskentelyalueen mukaan (peliteollisuus, teatteri, kuvitus jne.).

Kirjaimellisesti tämä on taiteilija, joka maalaa vesiväreillä, eli hän käyttää akvarellitekniikkaa, joka on grafiikan ja maalauksen välissä. Tärkeää tässä on kyky työskennellä sävyllä, valolla, kyky tehdä paperin tekstuurista toinen visuaalinen keino, joka korvaa vedon helpotuksen.

Niiden taiteilijoiden yleinen nimitys, jotka luovat teoksensa tietokonetekniikalla, grafiikkataululla ja erilaisilla ohjelmistoilla.

Ja tässä olemme jo tekemisissä luokittelulla toimialojen mukaan. Graafisia suunnittelijoita kutsutaan nykyään useammin "suunnittelijoiksi". Tämä on yleinen nimitys, joka sisältää ne, jotka harjoittavat mainosjulisteiden, kaikenlaisten tavaroiden pakkausten luomista, asuntojen, talojen sisätilojen sisustamista, rakennusten julkisivujen ulkoasun miettimistä, vaatteiden luonnosten piirtämistä ja huonekalusuunnittelun kehittämistä.

Täällä ammatin olemus voidaan lukea sen nimestä. Kuvittajan työn tarkoitus on tehdä kuvituksia kirjoille. Täällä on tärkeää taiteilijan välittömien taitojen lisäksi tuntea kirjankustannustoiminnan erityispiirteet, kyky ymmärtää asiakkaan toiveet. Kuvittajan idean ei tulisi heijastaa vain hänen omaa näkemystä kirjasta, sen hahmoista, vaan myös täytettävä toimittajan vaatimukset.

Yleisin nimitys luettelossamme. Pohjimmiltaan maalari on jokainen taiteilija, joka työskentelee väreissä kovalla, tasaisella alustalla. Materiaali voi olla öljyä, akryylia, temperaa jne. Tärkeintä tässä on kyky työskennellä väreillä, siveltimen vedolla ja maalilla elämästä. Lisäksi jälkimmäinen ei tarkoita ollenkaan, että työn pitäisi olla realistista.

Katsotaanpa nyt paljon tarkempaa erikoisalaa. Kyllä, meikkitaiteilija on myös taiteilija, joka työskentelee erittäin monimutkaisen materiaalin - ihmisen kasvojen ja kehon - parissa. Hänen työnsä alkaa kauan ennen kuvausten alkamista tai esiripun nostamista. Tavanomaisen meikin lisäksi sinun on kyettävä työskentelemään muovimeikin kanssa, luomaan arpia, haavoja, osata tehdä väärennetyllä verellä ja tehdä "asentoa" - peruukit, parta, viikset.

Työ alkaa käsikirjoituksella. Siitä ja ohjaajan kommenteista meikkitaiteilijan tulisi ymmärtää:

• missä maailmassa toiminta tapahtuu;
• mitä historiallista ajanjaksoa kuvataan;
• nauha on värillinen tai mustavalkoinen, koska sen on tarkoitus toimia valolla;
• mitä sankarit eivät ole vain suhteessa ulkonäköönsä, on tärkeää ottaa huomioon luonteen ja käyttäytymisen erityispiirteet;
• mitä metamorfoosia tapahtuu juonen aikana hahmojen kanssa.

Kun kaikki tämä on mietitty, meikkitaiteilija ryhtyy luomaan luonnoksia, laskemaan projektin työskentelyyn tarvittavat materiaalit - peruukit, meikki, siveltimet, väärennetyt verta jne. Keskustelun jälkeen luonnosten ohjaajan kanssa ja likimääräisen arvion , alustava työ näyttelijöiden kanssa alkaa. Tässä saattaa ilmetä sudenkuoppia - näyttelijän ulkonäön epäjohdonmukaisuus käsikirjoituksessa kuvatun kanssa, tarve ikääntyä tai nuorentaa jotakuta.

Esimerkiksi toisen projektin sopimusnäyttelijä ei saa ajaa viiksiään pois tai leikata hiuksiaan.... Jotkut näistä ongelmista ratkeavat nykyään helposti tietokonegrafiikalla elokuvan suhteen, mutta suurin osa niistä jää meikkitaiteilijan harteille.

Kun tarvittavat säädöt on tehty luonnoksiin, tehdään testimaku ja laaditaan lopullinen arvio. Työskentely kunkin näyttelijän kanssa juuri ennen kuvausten alkua kestää 15–40 minuuttia, lukuun ottamatta tapauksia, joissa on tietty monimutkainen meikki. Sinun täytyy pystyä työskentelemään nopeasti, pystyä tekemään muutoksia alkuperäiseen ideaan lennossa, lisäämään yhtälöön muuttujia, kuten sää, valo, kuvausaika. Ja tietysti sinun täytyy pystyä luomaan yhteys ihmisiin.

Kuvaamisen aikana meikkitaiteilijan tulee useimmiten olla operaattorin vieressä, olla milloin tahansa valmis korjaamaan työtään - kirkkaasta valosta virtaava meikki, hajallaan oleva peruukki, pudonnut arpi. Jos kohtausta ei ole kuvattu kerralla, on näyttelijästä otettava kuva meikkivoimissa, jotta loppumateriaalissa vältytään pilaantumiselta.

Meikkitaiteilijoiden lähellä on teatteritaiteilijoita, he ovat myös sisustajia. Heidän tehtävänsä on työskennellä kaiken kanssa, mikä ympäröi näyttelijöitä - koristeiden, ympäristön esineiden kanssa, vaikka ruoka seisoo pöydällä, kehyksessä tai lavalla. Täällä, kuten meikin kanssa työskennellessä, et voi tehdä ilman kykyä työskennellä käsikirjoituksen kanssa, poimia siitä kaikki tarvittavat tiedot.

Eikä luettelo lopu näihin ammatteihin. Eläinmaalarit, merimaalarit, kollaasimaalarit, kirjoitusmestarit - luetteloa alueista ja suunnista, joihin taiteilijat sitoutuvat, voidaan jatkaa hyvin pitkään, kaikki ei rajoitu muotokuvaan, maisemaan, asetelmaan. Mutta käsittelemme useita muita ammatteja yksityiskohtaisemmin. Älkäämme toistaiseksi eksykö liian kauas teatterista ja elokuvasta.

Henkilö, joka on itse asiassa ohjaajan toinen kirjoittaja ja jonka valvonnassa työskentelee kokonainen joukko kirjailijoita - sisustajista meikkitaiteilijoihin. Lavastussuunnittelija kehittää ohjaajan idean mukaisesti esityksen ulkonäköä, tyyliä, suunnittelee lavasteita, ohjaa rekvisiitin ja pukujen valintaa.

Toisin kuin yleisesti luullaan, pukusuunnittelija on tärkeä paitsi historiallisen tai tieteiselokuvan tai näytelmän parissa. Maailmassamme ja aikanamme näyttelevien hahmojen vaatteet eivät ole yhtä tärkeitä. Hän korostaa tilannetta, sankarin luonnetta. Kehyksessä oikeanvärinen puku voi lisätä tarvittavan aksentin, vaikka se olisikin väkijoukon näyttelijällä.

Ala, johon monet taiteilijat nyt pyrkivät, on peliteollisuus. Ne voidaan ymmärtää. Kyllä, pienten indie-pelien kehittäminen ei ole mitenkään kannattavaa, ja usein jopa kannattamatonta. Mutta on AAA-projekteja, joiden tiimiin pääseminen takaa hyvät palkkiot, antaa mahdollisuuden tulla huomatuksi.

Pelialalla on useita taiteellisia ammatteja.

• Taiteelliset johtajat - enemmän johtajia kuin itse taiteilijoita, mutta ilman asianmukaista koulutusta, taitoja, lahjakkuutta, luovan toiminnan prosessien ymmärtämistä, tämä on välttämätöntä, he koordinoivat projektin taiteellisen osan työtä.
• Kuvittajat - ovat vastuussa kannen staattisesta visuaalisesta sisällöstä, hahmoavatareista, latausnäytöistä, julisteista, esitteistä jne.
• Graafiset suunnittelijat - he kehittävät logoja, ikoneja ja työskentelevät yhdessä kuvittajien kanssa niihin liittyvän painatuksen parissa.
• UI suunnittelijat - luoda käyttöliittymä, "pikkuhuvi", jota varten pelaajat ja kriitikot voivat murskata projektin palasiksi.
• Konseptitaiteilijat - heidän harteillaan on tehtävä pelistä suoran visuaalisen konseptin luominen - hahmosuunnittelu, paikkojen luonnokset, aseet jne. Työ, jossa ennen kaikkea tarvitaan huomattavaa mielikuvitusta ja kykyä luoda ideoita poistumatta yleisestä käsitteestä.

Näin lähestyttiin seuraavaa tärkeää aihetta - taiteilijalle tarpeellisia tietoja ja ominaisuuksia.

Tehtävässä vaadittavat tiedot vaihtelevat eri osa-alueilla. Käydään läpi tärkeimmät:

• materiaalien tuntemus, kyky työskennellä niiden kanssa;
• maalaamisen, piirtämisen, värityöskentelyn, sommittelun perusteet;
• taiteen teorian ja historian tuntemus, terminologia;
• nykyisten suuntausten ymmärtäminen;
• useiden luovuuden tekniikoiden hallussapito;
• ihmisten ja eläinten anatomian perusteiden ymmärtäminen;
• johdatus graafisen suunnittelun teoriaan;
• visuaalisen tiedon ihmisen havainnoinnin perusperiaatteiden ymmärtäminen;
• omaa tekijätyyliäsi, siitä pitää pystyä siirtymään pois, jos projekti sitä vaatii;
• kyky piirtää sekä käsin että grafiikkatabletilla, tarvitset taitoja työskennellä rasteri- ja vektorigrafiikan kanssa erikoisohjelmissa: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita jne.

Mitä tulee luonteenpiirteisiin, tarvittaviin henkilökohtaisiin ominaisuuksiin, luettelo ei ole yhtä laaja. Selviytyäksesi ja menestyäksesi ammatissa tarvitset:

• mielikuvitus - ilman tätä työkalua taiteilija ei ole missään;
• hyvä visuaalinen muisti, huomiota pieniin yksityiskohtiin;
• moniajo, korkea tehokkuus;
• stressinsietokyky;
• kykyä järjestää työaikataulusi itse, hyvät ajanhallintataidot;
• halu esitellä töitäsi ihmisille, kyky esitellä ja myydä sitä, tästä johtuen asiakaslähtöisyys, halu kommunikoida monien ihmisten kanssa - asiakkaiden, gallerian omistajien, kriitikoiden, työtovereiden kanssa (ei toimi, jos siitä tulee haluttu) taiteilijan jälkeen poistumatta työpajasta tai tietokoneen takia);
• kyky hillitysti havaita sekä kritiikkiä että kiitosta;
• halu jatkuvasti oppia, kokeilla jotain uutta, kehittää itseään, täydentää portfoliotasi;
• vastuuta.

Ihannetapauksessa, jos vanhemmat näkevät lapsen taipumuksen luovuuteen, halun tehdä tätä, sinun on aloitettava taidekasvatus jo varhaisesta iästä. Erilaisia ​​piirejä, eikä taidekoulu tulevaisuudessa satuta ketään, jos niitä ei ajeta pois kepin alta - tämä voi lannistaa halun tarttua kynään pitkäksi aikaa. On tärkeää muistaa, että riippumatta siitä, kuinka tarpeellinen oma tyylisi on, akateemisen maalauksen perusteiden tunteminen antaa perustan, jolle tämä tyyli rakentuu. Itseoppineet voivat edetä useilla erikoisaloilla - se on tosiasia, mutta sopivan alan korkeakoulutus on tärkeä apu tulevissa työnhauissa.

Voit aloittaa sekä toisen asteen erikoiskoulutuksesta - korkeakoulusta tai teknillisestä korkeakoulusta, jonne pääset luokan 9 jälkeen, että pääsystä luokan 11 jälkeen vastaavan profiilin yliopistoon. Venäjän arvostetuimpana pidetään I. E. Repinin nimeä Pietarin valtion akateemista maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituuttia sekä V. I. Surikovin nimeä Moskovan valtion akateeminen taideinstituutti.

Olemme jo maininneet taiteilijoiden työskentelyn pääalueet, puhuen niiden tyypeistä. Näitä ovat kirjojen kustantaminen, mainonta, verkkokehitys, peliteollisuus, elokuvateatteri, teatteri, pukusuunnittelu, sisustus, pakkaus, työ galleriassa tai museossa. Ja tietysti töiden luominen tilauksesta, freelance.

Taiteilijan palkka riippuu suoraan työn suunnasta ja laajuudesta. Samaa voidaan sanoa tulojen vakaudesta. Summat vaihtelevat parista tuhannesta ruplasta tavallisen freelancerin projektille upeisiin palkkioihin arvostetuilta käsityöläisiltä. Kuvittajan keskipalkka kokemuksesta ja työn laajuudesta riippuen on 15-70 tuhatta ruplaa. Graafinen suunnittelija voi luottaa jopa 40 tuhannen palkkioon.

Maalausten hinnasta on turha keskustella, se riippuu liian monista kriteereistä ja on taiteilijan itsensä esittämä. Useimmissa tapauksissa tietokonetekniikan avulla maalatun muotokuvan hinta alkaa tuhannesta ruplasta. Mustavalkoinen luonnos voi maksaa alle tuhat, ja täyspitkä väritaide yksityiskohtaisella taustalla - noin 4 tuhatta. Hinnat liittyvät suoraan tekijän kysyntään, tietyn teoksen monimutkaisuuteen.

Taiteilijan ammatin valinta ei riipu vain lahjakkuuden läsnäolosta tai puuttumisesta. Tämän pitäisi olla tasapainoinen ja harkittu päätös, ymmärrys alueesta, jolla haluat ilmaista itseäsi. Lahjakkuus on vain perusta, jolla on merkitystä vain jatkuvassa, huolellisessa työssä.