Kaikki teatterin ammateista

Kohtauksen taika on olemassa, mutta kaikki eivät tiedä, kuka sen luo. Teatterissakin on rutiini, mutta monille siitä tulee jotain jatkuvaa ja arkipäivää, siitä ei ole voimaa kieltäytyä. Jos haluat yhdistää elämäsi teatteriin, on monia ammatteja, jotka voivat auttaa tässä.

Kymmenet ihmiset luovat esityksen, joka saa sitten yleisön suosionosoitukset. Eikä vain ohjaaja ja näyttelijäryhmä voi oikeutetusti katsoa olevansa mukana niissä - jokainen teatteri tarvitsee monia ammatteja. On esimerkiksi tilaajia ja rekvisiitta, joiden ammattitaito on niin arvostettu, ettei jokaista näyttelijää teatterissa arvosteta niin paljon.

Teatteri voi olla taidetta, oopperaa, draamaa jne. On esimerkiksi teattereita, joiden porukka koostuu ihmisistä, jotka näyttelevät samanaikaisesti elokuvissa. On teatteriammatteja, jotka ovat suosion eturintamassa.

Nämä ovat teatterin kasvot. Näyttelijäryhmässä on pääsääntöisesti teatteriyliopistosta tai -koulusta valmistuneita ihmisiä. Uskotaan, että näyttelijä tulee palvelukseen teatterissa, he sanovat niin: "Palvelen musiikkikomedian teatterissa" tai "Olen palvellut tässä teatterissa 20 vuotta." Ilman asianmukaista koulutusta on lähes mahdotonta löytää itsesi näyttelijän paikasta, ellei kyseessä ole amatööriteatteri. Tai esimerkiksi ihminen tulee vahingossa elokuvateatteriin luontaisen lahjakkuuden omaavana, saavuttaa menestystä ja haluaa kokeilla itseään myös lavalla.Mutta pääsääntöisesti hän menee silti opiskelemaan, koska mikään luonto ja lahjakkuus ei voi korvata yksinomaan ammatillisia taitoja, näyttelemisen perusteita. Poikkeukset ovat niin harvinaisia, että ne vain vahvistavat säännön.

Näyttelijän palkka ei ole korkein. Jos tämä on maakuntateatteri ja näyttelijää kutsutaan tähdeksi, joka on mukana suuressa määrässä esityksiä, mutta pääosassa on tiukasti, se on mahdotonta, hän saa 15 tuhannesta ruplasta. Valitettavasti tämä on todellisuutta. Moskovan teattereissa palkat ovat korkeammat, samoin kuin kilpailu.

Jos käytät tätä sanaa oikeassa merkityksessä, animaattori on katunäyttelijä. Hän työskentelee huvipuistoissa, julkisissa tilaisuuksissa, yksin tai osana katunäyttelijäryhmää. Ihannetapauksessa tähän ammattiin liittyvällä henkilöllä tulee olla myös näyttelijän koulutus. Nykyään animaattorit ymmärretään useammin ihmisiksi, jotka järjestävät lasten ja aikuisten lomia, työskentelevät temaattisten katutapahtumien puitteissa. Kaikilla ei tietenkään ole näyttelijäkoulutusta.

Toisin sanoen vihje. Juuri tämä henkilö istuu summittajan kopissa ja pelastaa usein esityksen kohtalon. Sen tehtävänä on kertoa näyttelijälle viipymättä, jos hän on unohtanut tekstin. Eikä katsojan pitäisi tietenkään huomata tätä. Itse koppi on lavan keskellä, kohoaa hieman tasanteen yläpuolelle. Se on helppo tunnistaa muodosta - se muistuttaa kuorta.

Mutta nykyään jokaisessa teatterissa ei ole syyttäjiä. Ammatti on menettämässä merkityksensä, joten se ei ole teatterissa välttämätön. Tai tämän erikoisalan henkilö voi yhdistää sen toiseen työskennelläkseen kokopäiväisesti.

Kannattaako muistuttaa, mistä teatteri alkaa? Eli tuon ripustimen omistaja on vaatehuone. Tässä tapauksessa voit tietysti tehdä ilman erityisopetusta, mutta vaatimukset eivät ole helpoimpia. Ensinnäkin useimmissa tapauksissa vain maanantai on vapaapäivä. Toiseksi sinun on oltava nopea, taitava ja sinulla on hyvä muisti. Ja tietysti, kuten teatterissa ilman kohteliaisuutta, kohteliaisuutta - katsojan on sijaittava sisäänkäynnillä. Kuten sanonta kuuluu, ammatti vaatii paikanmukaisuutta.

Taideyliopistosta valmistunut voi saada tämän erikoisalan työpaikan teatterissa. Tämä ei ole vain taiteilija, jonka sielu laulaa ja vaatii luovuutta - tarvitset myös puhtaasti teknisiä taitoja: esimerkiksi tuntemaan eri liimojen ominaisuudet, ymmärtämään maaleja kemiallisten ominaisuuksien suhteen jne.

Pohjimmiltaan rekvisiitta valmistelee luonnoksia, joista hänen on sovittava ohjaajan kanssa. Hän vastaa myös myymälästä, jossa koristeet ja rekvisiitta valmistetaan. Tätä rekvisiittataiteilija tekee. Mutta tavallinen rekvisiitta suorittaa teknisiä tehtäviä: hän valmistaa liimaa, vaivaa savea, leikkaa paperia, maalaa jne.

Ei vain ohjaajan tarvitse sanoa "uskon" näyttelijän esitykseen. Salissa istuvan katsojan on uskottava kaikki, mitä lavalla tapahtuu. Ja jos esimerkiksi sankari juo maitoa, käytetyn nesteen tulee olla vähintään samanlainen kuin hän.

Ehkä kaikki eivät ole edes kuulleet tätä sanaa. Ammatin nimessä piilee sen merkitys, ranskasta käännettynä "klakki" tarkoittaa "taputta kämmenelläsi". Heidän, taputtimien, on annettava ihmisille seisovat suosionosoitukset, taputettava oikeassa paikassa ja oikeassa mittakaavassa. Itse asiassa ne herättävät yleisön, mikä usein määrää esityksen onnistumisen. Virkailijan tulee kiinnittää katsojan huomio siihen hetkeen esityksessä, joka on merkittävä, monimutkainen, erityinen, mutta katsoja ei aina arvaa sitä.

Luonnollisesti, kilpailijat lähettivät usein omia klakkejaan pilaamaan kilpailijan suoritusta. Jonkun muun tuotannossa palkatut klakkerit käyttäytyivät niin, ettei menestymisestä tarvinnut puhua. Heidän tehtävänsä on kehua suorituskykyä, häiritä kilpailijaa.

Tämä on balettitanssijan, klassisten tanssien esittäjän nimi, joka on koulutettu balettikaanonien mukaan käyttämällä työssään ns. sormitekniikkaa. Primabalerina on johtava tanssija, balettiryhmän johtava solisti. Hän saa pääroolit tuotannossa. Balettitanssijaa (mies), joka on saavuttanut samat korkeudet, kutsutaan pääministeriksi.

Et voi mennä baleriinin tai balettitanssijan luo koulun jälkeen - on liian myöhäistä. He tulevat ammattiin varhaislapsuudessa (yleensä jopa esikoulussa), tanssin ensimmäisinä vuosina käy ilmi, sopiiko lapsi klassiseen balettiin. Kuulostaa ankaralta, mutta valikoimaa on, ja usein kyse ei ole vain lahjakkuudesta ja työkyvystä, vaan pikemminkin anatomisesta vastaavuudesta - täytyy olla tietty figuuri, joustavuus, jalan vääntyminen jne. 10-11-vuotiaana, lapset tulevat balettikouluun, jossa yleissivistävän opetuksen ohella hallitsevat baletin.

Tämä henkilö on vastuussa valokonsolista, jota voidaan pitää eräänlaisena kursorina lavalla. Pienessä asetelmassa valooperaattori voi hoitaa valaistussuunnittelijan sekä sähköosaston johtajan tehtäviä. Sitten hän kehittää valopisteen, sijoittaa laitteet ja vastaa niiden suunnasta. Nykyään tämä ammatti vaatii erityisiä taitoja, koska joskus sinun on luotava kokonaisia ​​kuvia valolla. Valolla voi olla esityksen johtava rooli, se voi sijoittaa semanttisia aksentteja jne.

Tämä on ammattilainen, joka rakentaa esityksen musiikillisen linjan - valitse musiikki niin, että se on sopivaa, vakuuttavaa, auttaa paljastamaan kuvan ja ottamaan katsojan emotionaalisesti mukaan. Ja kaiken pitäisi vastata ohjaajan alkuperäistä ideaa.

Tämä henkilö ohjaa ensemble-musiikin oppimista ja esittämistä. Hän vastaa teoksen taiteellisesta tulkinnasta, hän takaa myös kokonaisuuden harmonian, vastaa kunkin esiintyjän soittotekniikasta. Sen lisäksi, että tämän täytyy olla musiikillisesti lahjakas, hänen on harjoitettava korvaansa, oltava dramaattinen. Ja tietysti hänen tiimilleen hänen on oltava kiistaton johtaja.

Tämä on taiteilija, joka vastaa tuotannon suunnittelusta, luo sen kuvallisen ja plastisen kuvan. Hän suorittaa samanaikaisesti taidemaalarin, graafikon, suunnittelijan, arkkitehdin ja tekniikan rooleja. Hän ei ole ainoa, joka on mukana lavan pystyttämisessä, mutta hän on vastuussa prosessista. Usein esitys muistetaan nimenomaan uskomattomasta lavasuunnittelusta, tämän esityksen osan tyylikkäästä ratkaisusta, joka puhuu peräti sankarien jäljennökset.

Tämän asiantuntijan tehtävänä on muuttaa näyttelijän ulkonäköä niin, että se sopii parhaiten rooliin. Eikä kyse ole vain meikkaamisesta. Meikki eroaa tavallisesta kosmetiikasta, se auttaa ihmistä olemaan kirkas, ilmeikäs, jotta katsoja näkee sen jopa viimeisellä rivillä. Joskus meikkitaiteilijan on "maalattava" kasvot, mikä muuttaa näyttelijän tuntemattomaksi.

Ennen kuin puku ilmestyy, se on suunniteltava ja piirrettävä. Tätä pukusuunnittelija tekee. On myös lavasuunnittelijoita, valosuunnittelijoita, mutta jokaisessa teatterissa näitä tehtäviä ei ole annettu eri asiantuntijoille. Joka tapauksessa sen on oltava henkilö, jolla on korkeampi taidekoulutus.

Näyttelijäksi voi opetella myös nukketeatterissa (tähän koulu riittää usein). Asiantuntijan tulee tuntea nukketeatterin tekniikka, hänellä tulee olla käsikirjoitus, näyttelijätekniikka, olla musikaalinen jne. Teatterista puhuttaessa voit kuulla myös sellaisen sanan kuin "yrittäjä". Nykyään sitä käytetään hieman harvemmin ja suuremmassa määrin vallankumousta edeltävän aikakauden teatterin yhteydessä. Nykyään olisi helpompi sanoa - tuottaja. Viimeisenä keinona - impressario. Tämä henkilö voisi omistaa teatterin ja olla mukana sen edistämisessä. Yksi tämän ammatin legendaarisimmista edustajista on mies, joka antoi maailmalle "Russian Seasons", Sergei Diaghilev.

Ryhmän johtaja on nykyaikainen teatterijohtaja, joka vastaa kaikista näyttelijöihin liittyvistä organisatorisista asioista. Hän osallistuu roolitehtäviin ja harjoitussuunnitelmien laatimiseen. Hän vastaa myös siitä, että ryhmän työmäärä on tasainen. Hän osallistuu myös uusien näyttelijöiden valintaan tai kutsuu taiteilijoita ulkopuolelta kertaluonteiseen näytelmään.

Tietenkin, kuinka puhumattakaan käytännössä teatterin päähenkilöstä - johtaja... Hän määrittelee esityksen aikana avautuvan yleisidean, sillä yhtä ja samaa taideteosta ei voi vain lavastella eri tavoin, vaan myös kyllästää täysin vastakkaisilla tulkinnoilla. Ohjaaja saa koulutuksensa taideyliopistossa, ohjausosastolla. Taiteesta elävä henkilö - tämä on luultavasti hänestä.

Yleensä teatterissa on useita työpajoja: Yhdessä tekniset työntekijät, jotka vastaavat valo-, ääni- ja näyttämomekaniikkatyöstä, toisessa he valmistavat maisemia ja rekvisiitta, kolmannessa - pukuja.