Zhostovo-tarjottimet: historia ja ominaisuudet

Pieni Zhostovon kylä, joka ei ole kaukana Mytishtsistä, tuli tunnetuksi Moskovan alueen (ja jopa Venäjän) ulkopuolella ainutlaatuisen, värikkään ja kymmenien toisiinsa liittyvien maalausalueiden joukosta tunnistettavan. Zhostovo-tarjottimet ovat yksi venäläisen kansantaiteen symboleista. Se syntyi 1800-luvulla, sen olisi voinut ohittaa monien ennenaikaisesti kadonneiden käsitöiden surullinen kohtalo, mutta Zhostovon maalaus elää edelleen.

Vuonna 1825 kylän käsityöläiset Vishnyakovs, kreivi Šeremetjevin maaorjat, oppivat työskennellessään työskennellessään metallituotteiden ja paperimassasta valmistettujen rakenteiden lakkaustekniikan. Niin entisen Trinity Volostin kyliin ja kyliin ilmestyi työpajoja, jotka tuottivat paperimassasta maalattuja tuotteita, lakattuja... On toinenkin versio: pääkaupungin tehtaan omistajan miniaturisti Vishnyakovin poika synnytti merkittävän taidon.

Sukunimistä johtuva hämmennys ei salli meidän sanoa varmasti, kenestä tuli kuuluisien Zhostovon tarjottimien esi-isä. Mutta taiteessa on käsite, jota voidaan kutsua "luovuuden kypsymiseksi". Joten juuri tuossa Trinity-alueella, useissa sen asutuksissa, luotiin ilmapiiri, joka sai aikaan ainutlaatuisen luovan suunnan. Eikä enää ole niin tärkeää, kuka oli ensimmäinen: Višnyakovin veljekset, jotka ostivat itsensä vapaaksi, vai miniaturisti, jolla on sama sukunimi.

Zhostovon käsityö on mielenkiintoinen siinä mielessä, että mestarilla ei ollut näytteitä, he kirjoittivat mielikuvituksesta, improvisoimalla. Mutta tämän improvisoinnin takana oli selkeä sääntöjen ymmärtäminen ja hienostunut tekniikka. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on sanottava, että Zhostovon käsityöläiset lainasivat tarrojen maalaamisen motiivit Tagil-taiteilijoilta. Tagil-vene on vuosisadan vanhempi kuin Zhostovo-vene, ja sille on ominaista sama metallialusta.

1900-luvulla Novoselttsevossa, yhdessä Mytishchin alueen kylistä, muodostettiin Novoselttsevon työartelli. Yritys valmisti lakattuja metallitarjottimia. Kaksi vuotta myöhemmin Zhostovoon perustettiin vielä kaksi haaraa - "Zhostovskaya Trudovaya" ja "Spetskustar", joita seurasivat "Painter" ja "Own Labor" (vain Troitskissa). Vuonna 1928 ne kaikki sulautuivat yhdeksi järjestelmäksi.

Kylän maantieteellinen sijainti pelasi taiteilijoiden käsissä: he saattoivat myydä tavaroita Moskovassa käyttämättä välittäjien palveluita. Sieltä oli myös kätevää ostaa raaka-aineita työhön. Samaan aikaan ensimmäiset neuvostovuodet eivät olleet Zhostovon mestareille helppoja: taiteen sosialistisen realismin ja naturalismin aika oli tullut, ja perinteinen käsityö jäi merkityksettömäksi. Mutta taiteilijat onnistuivat säilyttämään suunnan, kiinnostus, jota kohtaan ilmaantui uudelleen Hruštšovin "sulan" aikana. Venäläiset luomukset ovat löytäneet tiensä kansainvälisille näyttelyille, ja ulkomainen kysyntä on synnyttänyt halpojen matkamuistojen massatuotannon.

Zhostovon maalauksen avainmotiivina oli kukkakimppu. Luovassa suunnassa näkyy selkeästi kukan elävän muodon ja koristeellisen yhteisön realismin yhdistelmä, joka muistuttaa perinteistä sivellinmaalausta, joka koristaa pyöriviä pyöriä, arkkuja ja pieniä kulhoja. Tämä kukkakimpun ratkaisu perustuu koristeellisten mallien vanhaan kehitykseen, jossa näkyy joukko puutarha- ja peltokukkia - tämä on koottu kimppu, kukkakimppu, seppele ja seppele.

Zhostovon teoksilla on kaksi pääpiirrettä.

• Kirkkaita värejä. Musta tausta on perinteinen, mutta sen mukana tulee sinisiä, vihreitä ja punaisia ​​variantteja. Tarjottimen reunoilla on kevyt kierretty kukkakoriste.
• Tekniikka, piirtämisen perinne. Taiteilija työskentelee leveällä siveltimellä - luonnostelee taitavasti koostumuksen itse tarjottimelle. Työskennellessään hän huolehtii siitä, että kukkakuva on melko ilmeikäs, samoin kuin värikkäiden pisteiden rytminen sijainti.

Käsityöläiset työskentelevät oravaharjoilla ja öljymaaleilla. Maali laimennetaan perinteisesti pellavaöljyllä, siveltimet pestään tärpättiliuoksessa. Jokaisella taiteilijalla on runsas kokoelma siveltimiä: ohuista, neulanpaksuisista suuriin. Ja jokainen harja tekee oman vetonsa.

Nykyään tehdastuotteet leimataan ammattipuristimiin, joiden avulla voit asettaa tuotteelle minkä tahansa muodon. Jos työkappale on leimattu, luonnos piirretään aluksi stensiilillä, minkä jälkeen se leikataan ja vedetään ulos sähköpuristimella.

Mutta on myös eksklusiivisia tilauksia, ja sitten mestari takoo astiat käsin. Seppä ottaa rautalevyn, leikkaa muodon irti erityisillä saksilla, sitten lyö muodon irti ja vetää sen ulos. Tuotteen reuna rullataan, siihen liimataan lanka, joka antaa tuotteelle kohokuvioisen muodon ja samalla vahvistaa sitä. Tietenkin käsin taottu tuote on erittäin kallis.

Zhostovo-alustat voivat olla:

• pyöristää;
• soikea;
• kitara;
• kahdeksankulmainen;
• suorakaiteen muotoinen (yleinen);
• siivekäs (simpukka);
• yhdistetty.

2000-luvulla ei enää noudateta tiukkaa kanonisointia, jolloin taustan tulee olla selkeästi musta eikä mitään muuta. Hopea, punainen ja malakiitti taustavärit eivät ole enää mitään odottamattomia Zhostovon tarjottimiin nähden. Mutta kukat ovat edelleen käsityön pääkuvio. Zhostovon asukkaat ottivat tämän teeman Ural-mestareilta, jotka myös tulkitsivat taiteellisesti pelto- ja puutarhakukkien kauneutta.

Zhostovon tyyliin maalatuilla tarjottimilla on monia tunnistettavia vivahteita.

• Koostumuksen keskus suurilla kasveilla, ja jopa sellaisella piirroksella, ikään kuin kukka kasvaisi alustan keskeltä. Reunoilla on pienempiä kukkia.
• Pääprintti on kukkakimppu tai kukka seppele, Tarvitaan myös vaihtelevan monimutkaisia ​​kukkakoristeita.
• Värit valitaan tekijän henkilökohtaisen päätöksen mukaan. Jokainen taiteilija kuvasi tarjottimella kukkia, joista hän piti.
• Moderni laajennus teemoista ja kuvioista. Nykypäivän Zhostovon maalauksen mestarit maalaavat asetelmia, lintuja, eläimiä, maisemia ja erilaisia ​​teemakuvia.

Luovuus on elävä prosessi. Nykyaikaiset mestarit, jotka jatkavat ja ylistävät merkittävää trendiä, etsivät uusia ideoita (muodot, kuviot, värit). Tämä ei ole ristiriidassa kaanonien kanssa, mutta se kehittää Zhostovon maalausta, upottaa sen osittain todellisiin luoviin pyyntöihin, ei missään tapauksessa depersonalisoi, ei riistää yksilöllisyyttä.

Mutta väärennös voidaan erottaa alkuperäisestä.

1. Tämä tuote on leimattava sen valmistaneen työpajan logolla.
2. Väärennetyissä lokeroissa voi olla teräviä reunoja mutta todelliset mestarit eivät koskaan salli tällaista vikaa - reunat rullataan ehdottomasti. Reunus on tarpeen paitsi taiteellisesti, myös tarjottimen vahvistamiseksi.
3. Todellinen lokero on melko paksu: sen on oltava niin, jotta samovaari ja sen kanssa tarjottavat astiat säilyvät. Jos laitat jotain painavaa tarjottimelle ja se taipuu, tämä ei ole aito Zhostovon tuote.
4. Tässä lokerossa on peilattu pinta. Se pohjustetaan toistuvasti, jokainen kerros on hiottava. Ja lakka levitetään pinnalle vähintään kahdessa kerroksessa, joista jokainen on kiillotettu. Voimme sanoa, että kaikki Zhostovon tarjottimessa heijastuu kuin peilistä. Ja jos näin ei tapahdu, lakkausvaihe ohitetaan, mikä voi tapahtua vain väärennöksellä.
5. Täydellinen tekniikka. Todellisilla mestareilla ei voi olla vinoja viivoja, tylsiä värejä ja sumeita piirroksia. Tätä ei voida hyväksyä, kaiken on noudatettava standardeja ja perinteitä.

Tästä syystä liian halpa tuote ei voi olla Zhostovo-tarjotin. Tällainen monivaiheinen huolellinen työ, jossa on hyvin kalibroitu laadunvalvonta, ei ole halpaa, mutta se palvelee myös tarjotinta useita vuosia.

Zhostovon tarjottimien maalaus erottuu myös monikerroksisuudestaan. Ensimmäinen kerros on maalaustyö. Mestari tekee rikotulla maalilla sironnan väritäpliä, silmuja ja lehtiä erilaisissa sommittelumalleissa. Jokaisen tahran on löydettävä paikkansa, eikä se saa poiketa kirjoittajan aikomuksesta.

Sen jälkeen kuivaus alkaa, ja kuivauksen jälkeen mestari siirtyy toiseen vaiheeseen - varjostus. Läpinäkyvällä lasitusmaalilla taiteilija maalaa tummia, pienempiä kukkaelementtien yksityiskohtia.

Seuraavaa vaihetta kutsutaan tiivisteeksi, jonka aikana kirjailija maalaa valovyöhykkeet tiheällä ja läpinäkymättömällä maalilla. Sitten tulee häikäisy, ja jokaisella mestarilla on tekijänsä: joillain on pieni ja toisilla leveä. Häikäisyä voidaan verrata musiikilliseen rytmiin.

Seuraava vaihe on piirtäminen. Mestari jäljittää vaaleita terälehtien reunoja, lehtien, kukkien, silmujen reunoja. Esimerkiksi "siemenen tekeminen" tarkoittaa pienten yksityiskohtien kirjoittamista silmuihin/kukkiin. Seuraavaksi sidonta alkaa: herkkä ruoho, joka täyttää elementtien väliset tyhjät tilat, tekee koostumuksesta yhtenäisen ja harmonisen.

Tässä vaiheessa tarjottimen maalaus itse asiassa päättyy: alusta kuivataan ja luovutetaan ornamentistille.

Jos kuvaat kaavamaisesti alustalla työskentelyprosessia, se sisältää useita vaiheita.

1. Haalea sävy perusväristä velho piirtää luonnoksia kukista ja muista koostumuksen osista.
2. Seuraavaksi taiteilija työskentelee puoliläpinäkyvien varjojen parissa. Tässä vaiheessa kukinnot ja lehdet piirretään.
3. Kukat muotoillaan käyttämällä viimeistelyä.
4. Kuivumisen jälkeen kirjoittaja soveltaa häikäisyä piirustukseen, mikä antaa sille volyymia.
5. Ohuella harjalla tekijä piirtää teoksen pienimmät yksityiskohdat, jotka täydentävät sen.
6. Piirustuksen taustatyöt ovat kesken.
7. Koriste on levitetty lokeron reunoihin - yleensä nämä ovat kukkia tai geometristä kuviota. Tätä menettelyä pidetään viimeistelynä, mutta silti on mahdotonta kuvitella Zhostovon lokeroa ilman sitä.

Nykyään ei ole tarpeen kaukaa ymmärtää Zhostovon käsityön täydellisyyden salaisuuksia. Zhostovon ainoa studio avattiin Moskovassa, jossa parhaat mestarit opettavat kaikkia.

Voit katsoa lähemmin tarjottimien valmistusprosessia alla.