Kuka on kertoja ja missä opiskella ammattia varten?

Sarjakuvat ovat nykymaailmassa olennainen osa elämäämme. Suurin osa sarjakuvista on suunnattu lapsille, mutta on myös aikuisille suunnattuja. On loogista, että nopeasti muuttuvien trendien myötä tarvitaan uusia ideoita ja lisää ihmisiä niiden toteuttamiseen. Nämä tekijät vaikuttivat sellaisen ammatin luomiseen sarjakuvapiirtäjänä.

Jos arvioimme animaatiota sanan laajimmassa merkityksessä, voidaan sanoa, että ensimmäiset animaattorit olivat primitiivisiä ihmisiä, jotka jo kalliomaalauksissaan yrittivät välittää liikkeen vaikutusta. Näistä ajoista lähtien kuvataide, mukaan lukien se, joka yritti kuvata tapahtumien kulkua, on seurannut ihmiskuntaa kaikkina aikoina.

Jos otamme erityisesti animaation, ensimmäiset sarjakuvien luonnokset ilmestyvät 1800-luvun alussa. Nämä olivat yksinkertaisimpia malleja, jotka eivät kestäneet kauan. Mutta myöhemmin elokuvan kehitys syrjäytti animaation, ja sen nousu alkoi vasta 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla James Stuart Blacktonin suoralla osallistumisella. Hän loi ensimmäisen sarjakuvan, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1906.

Venäjällä yhtä ensimmäisistä animaattoreista voidaan kutsua Alexander Shiryaev. Hänen ansiostaan ​​julkaistiin ensimmäinen venäläinen sarjakuva "Pierrot ja Columbine".

Seuraava merkittävä tapahtuma animaation historiassa oli dinosaurus Gertie Winsor McKayn luominen. Erityisesti tälle dinosaurukselle kehitettiin uusi tekniikka, joka poikkeaa kaikesta aiemmin tunnetusta. Ensimmäinen jako ammatissa tapahtui: animaattori ja taustatyöntekijä valittiin erikseen. Animaattori piirsi päähenkilön liikettä, kun taas taustataiteilija maalasi puita, järviä ja muita maisemayksityiskohtia jokaiseen ruutuun erikseen.

Hyvin Walt Disney on mainittava... Hän auttoi luomaan animaation, jonka olemme tottuneet näkemään nykymaailmassa näytöillämme ja näytöillämme.

Animaattorin työn pääosa ei ole vain yhden tai useamman hahmon piirtäminen, vaan myös heidän liikevaiheiden yksityiskohtainen tarkastelu ja toisto. Mutta kerroin on melko laaja käsite. Se sisältää ammatin jakamisen pieniin, mutta erityisiin alatyyppeihin, joista jokainen on erikoistunut tietylle alueelle. Näin ollen seuraavat alueet korostetaan:

• lavastaja;
• hahmo taiteilija;
• taustantekijä (taustasisustaja);
• ääriviivat taiteilija;
• faaseri;
• laatikko;
• täyteaine;
• erikoistehosteiden kerroin.

Ohjaaja vastaa ohjaajan idean välittämisestä ja sen yhtenäisestä toteutustyylistä. Hahmo luo yksityiskohtaisia ​​hahmoja hahmoille. Taustantekijä on vastuussa kaikesta, mitä sarjakuvan taustalla tapahtuu. Muotoilutaiteilija siirtää sarjakuvan luonnokset paperilta erityiselle teippifilmille.

Faaseri selvittää hahmon erityisiä toimia analysoimalla hänen liikevaiheitaan. Taidemaalari siirtää kaikki luonnokset lopulliseen kopioon noudattaen kaikkia ohjaajan ja ohjaajan merkitsemiä ohjeita ja korjauksia. No, erikoistehosteiden kerroin luo erilaisia ​​kauniita tehosteita (mukaan lukien sääolosuhteet).

Jokaisella toimialalla on hyvät ja huonot puolensa, eikä kertojan ammatti ole poikkeus.

Tämän tyyppisen toiminnan etuja ovat seuraavat tekijät.

• Mahdollisuus luovaan toteutukseen. Ihmisille, joilla on luova mieli, tämä on luultavasti tärkein etu.
• Prestige. Älä ihmettele - tällä ammatilla on suuri kysyntä, koska joka vuosi tarvitaan enemmän ja enemmän sisältöä. Lisäksi animaattorit luovat hahmoja, joista kaikki pitävät.
• Hyvät palkat. Tämä kohta on suora seuraus edellisestä. Suuret yritykset ovat valmiita maksamaan hyvin taiteilijoilleen heidän maailmankuvastaan ​​ja tietystä ideastaan.
• Sopivien työolosuhteiden valinta. Jos henkilö todella näyttää olevansa hyvä kertoja, hänelle voidaan tehdä pieniä myönnytyksiä. Sisältää - määritä yksilöllinen aikataulu. Lisäksi jotkin animaation osa-alueet eivät vaadi jatkuvaa läsnäoloa työpaikalla, joten ne mahdollistavat etätyöskentelyn.
• Mahdollisuus vaihtaa ammattia. Yleensä kaikki animaattorit ovat erinomaisia ​​taiteilijoita, joilla on korkea taito graafisissa muokkauksissa. Tämä tarkoittaa, että jos ihminen yhtäkkiä tajuaa, ettei animaatio ole hänen, hän voi aina löytää työpaikan mainostoimistosta tai web-suunnittelustudiosta.

Tässä ammatissa on paljon vähemmän haittoja, mutta ne ovat silti olemassa.

• Paljon aikaa yhdessä asennossa tietokoneen näytön edessä. Valitettavasti pitkäaikainen altistuminen tietokoneelle voi vaikuttaa vakavasti paitsi näköön myös ryhtiin, mikä puolestaan ​​​​voi aiheuttaa ongelmia selkärangalle ja terveydelle yleensä. Tämä voidaan välttää - muista vain pitää taukoja ja vähän voimistelua.
• Yksitoikkoinen. Animaattorin työ ei valitettavasti ole vain mielikuvituksen vapaata lentoa. Joskus on suoritettava täysin yksitoikkoisia tehtäviä. Mikä voi tuntua erittäin tylsältä ja väsyttävältä.

Jos kuvailet nopeasti sarjakuvan luomisprosessia, siinä on useita vaiheita. Ensimmäinen on idean etsiminen. Seuraavaksi käydään keskustelua siitä, miltä hahmot näyttävät. Ensimmäiset luonnokset tehdään.

Sitten joukko taiteilijoita tulee sisään. He maalaavat kaiken: hahmot, taustat, tehosteet ja niin edelleen. Tämä ei tietenkään toimi heti - on tarpeen harkita huolellisesti yksityiskohtia, kuvia, kuinka sankari sopii tilanteeseen. Usein sama sankari voidaan piirtää uudelleen useita kertoja. Yksityiskohtaisen renderöinnin jälkeen väri on täytetty, ja nyt hahmo on melkein valmis.

Toiseksi viimeinen vaihe on sellaisten pienten yksityiskohtien, kuten eleiden, ilmeiden ja muiden normaalielämässä tuskin havaittavien liikkeiden, työstäminen. Ja viimeiset vaiheet ovat kuvakäsikirjoitus, animaatio ja asettelujen luominen.

Kuka tahansa voi ryhtyä sarjakuvapiirtäjäksi. Vaatimuksiin ja taitoihin on kuitenkin tutustuttava, ja kannattaa myös hyväksyä, että jos jollain on tarvittavat taidot, niin hänen tiensä sarjakuvataiteen huipulle on paljon helpompi.

Hakijan edut ovat:

• maku- ja tyylitaju;
• dynamiikan ja liikkeen mekaniikan ymmärtäminen;
• ainutlaatuinen näkemys maailmasta;
• jossain määrin psykologismi (hahmon luonteen muodostamiseksi ja välittämiseksi);
• hyvä mielikuvitus;
• spatiaalinen ajattelu.

Tarvitset myös hyvän silmän, kehittyneen kinematiikan ja havainnoinnin. Näyttelijätaidot ovat myös hyödyllisiä, koska joskus tunteiden välittämiseksi sinun on kopioitava ne elävästä mallista, mutta aina ei ole käsillä henkilöä, joka on valmis auttamaan. Joten animaattorit kopioivat usein tunteita itsestään. Ja tärkeintä on kyky piirtää.

Keskeisiä taitoja ovat erikoislaitteiden tehokas käyttö (vähintään tietokoneen ja tarvittavien tietokoneohjelmien tuntemus). Myös täsmällisyyttä arvostetaan, koska nykymaailmassa kaikki vuorovaikutus perustuu määräaikoihin, ja siksi on yksinkertaisesti välttämätöntä pystyä noudattamaan määräaikoja.

Sarjakuvapiirtäjän ammatti vaatii jatkuvaa kehittymistä, uuden tiedon vastaanottaminen olemassa olevista kuvanmuodostusmenetelmistä, koska hahmon ruumiillistuma eri tekniikoissa voi näyttää täysin erilaiselta.

Tarvittavia henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia ovat mm.

• korkea hyötysuhde;
• kyky ottaa vastuuta;
• määrätietoisuus;
• tarkkuus, melkein pedantti;
• kärsivällisyys;
• huumorintaju;
• valmiutta ryhmätyöhön.

Huolimatta siitä, että tämän alan tutkintotodistusta ei vaadita, se on merkittävä plussa työpaikkaa haettaessa. VGIK:tä pidetään parhaana oppilaitoksena tämän ammatin hallitsemiseksi. VGIK:iin pääsy ei kuitenkaan ole niin helppoa - kilpailu paikasta on erittäin korkea ja voi saavuttaa 40 henkilöä per paikka.

Tarvittaessa on helppo löytää muita korkeakouluja, joissa on vastaava tiedekunta. Esimerkiksi:

• MosGU (Moskovan humanististen tieteiden yliopisto);
• Liiketoiminnan ja suunnittelun instituutti;
• MGOU (Moskovan osavaltion alueyliopisto);
• Razumovskin mukaan nimetty MGUTU (K. G. Razumovskin mukaan nimetty Moskovan valtion teknillinen ja johtamisyliopisto);
• Kansallisen tutkimusyliopiston kauppakorkeakoulu.

Tunnetaan vielä noin tusina suosituimpia yliopistoja, jotka on luotu erityisesti animaation suunnan kehittämiseen. Heidän joukossa:

• Pietarin valtion kulttuuri- ja taideyliopisto;
• Koko Venäjän valtion elokuvainstituutti nimetty Gerasimovin mukaan;
• Pietarin valtion elokuva- ja televisioinstituutti;
• Uralin osavaltion arkkitehtuurin ja taiteen yliopisto;
• A. Stieglitzin mukaan nimetty Pietarin valtion taide- ja teollisuusakatemia;
• Belgorodin valtion taiteen ja kulttuurin instituutti.

Toinen vaikeus, joka saattaa ilmetä tulevan animaattorin edessä, on se, että päästäkseen yliopistoon ja opiskellakseen hänen on läpäistävä yhtenäinen valtionkoe. Perusaineiden lisäksi sinun tulee suorittaa kirjallisuus. Ja heti yliopistoon pääsyn yhteydessä sinun on käytävä läpi luova kilpailu.

Toinen vaihtoehto sopivan koulutuksen saamiseksi on hakea Lyceum of Cinematografia nro 33 (jokin korkeakoulun kaltainen). Voit myös ryhtyä animaattoriksi mallinnus- ja tietokoneanimaatiokurssien jälkeen. Tämä antaa tarvittavat tiedot, mutta taidot täytyy kehittää itse.

Tällä hetkellä on muita lisämahdollisuuksia erikoissarjakuvapiirtäjän hankkimiseen. Tämä sisältää Moskovan koulu-studion "Shar".

Kaikesta tärkeydestä huolimatta sinun ei pitäisi ajatella, että aloittelevat kertoimet tienaavat paljon rahaa. Juuri matkansa aloittaneet asiantuntijat saavat yleensä 10 000 - 20 000 - 25 000 ruplaa. Kuitenkin uran kasvun myötä myös palkkataso nousee. Sekä animaatioyrityksen sijaintialue että sen laajuus vaikuttavat tulotasoon. Ilmeisesti suuret yritykset ovat valmiita maksamaan taiteilijoilleen enemmän kuin alueen vähän tunnetut studiot.

Joten hyvä taiteilija, jolla on työkokemusta ja rikas portfolio, voi odottaa saavansa seuraavan summan:

• 35 000-40 000 ruplaa Pietarissa;
• noin 45 000 ruplaa Moskovassa;
• alkaen 50 000 ruplaa Bashkortostanissa.

Toinen tämän ammatin tärkeä etu on se, että vaikka muuttaisit toiseen maahan, sinulla on mahdollisuus saada hyväpalkkainen työ (taaskin, jos sinulla on ammattilaisen tarvitsemat taidot ja kyvyt).

Yhdysvalloissa voit saada kertoimen asemasta 4 000-5 000 cu. e. kuukaudessa. Edellytämme kuitenkin soveltuvan koulutuksen tutkintotodistusta. Sinun on myös vahvistettava pätevyytesi tässä maassa. Kun liityt Pixarin kaltaiseen suureen yritykseen, voit odottaa 5 000–16 000 dollarin palkkaa.

Seuraava maa kertoimien palkoissa oli Saksa - 4 700 dollaria. e kuukaudessa. Japanissa animaattoreille maksetaan vähemmän, mutta luovaan toteutukseen on enemmän mahdollisuuksia. Työskentely 11-12 tuntia päivässä, kerroin ansaitsee vain noin 10 000 dollaria vuodessa. Puolassa on vain yksi tunnettu animaatiostudio, ja sen taiteilijoiden palkka on 1 100-1 900 dollaria. e.